描写人物动作的日记,写小说时如何准确地描述人物的动作和神态?
发布时间:2024-03-13 11:20:49
在寫作時,營造一種氣氛,描述一個畫面,形容一樣物事,我們往往要用到各種描寫。
關于描寫,所謂的準确,其實是在指“畫面感”。
在直觀表達上,文字天生不如音樂和繪畫,這是确實的。
我拿出一篇文章,你可能要花半個小時讀完。
我拿出一段曲子,你可能五分鍾就能聽完了。
我拿出一幅畫作,你連十秒鍾都用不了,就可以說,你已經看完了。
因此,你的文字要吸引到别人,就不要試圖挑戰讀者的耐心。
不管是何種描寫,我們都要先保證一點。
那就是精煉。
這裏的精煉指的不是小學語文做的那種縮句題,形容詞全都砍掉,隻留主謂賓。
對不起,句子的靈魂如果沒了,也就無所謂長短了,都是廢品。
你本來用三句話才能叨叨明白的内容,如果一句話就能交代好,就像去掉胖人身上的贅肉,簡單而靈動。
老舍先生曾評論魯迅先生的散文。
短短一千餘字,如一塊瘦石,卻有着手榴彈的威力。正是這個道理。
題主所困擾的,主要是人物的動作和神态。
其實在所有的描寫裏,最有挑戰性的,就是動作和神态。
因爲,語言描寫誰都會。那些被吹捧的神級網文裏,讀者給出好評理由“有的話一看就知道是誰說的”,其實,寫作摸索個一兩年,你所構造出的人設必須就有這樣的特色了,隻要不臉譜化,想把語言描寫給搞好,這是基礎。
心理描寫也不是難處。用的比較有趣的,可以舉個例子,《盜墓筆記》采用第一人稱,小三爺每次心說,後面那一串句子往往幽默得不行,從中就可以看出三叔把心理描寫使用的恰當了,一方面讓讀者開心,一方面也在捏造吳邪的形象。
環境描寫和外貌描寫。這是基本功…,雖然我承認,有些大家的環境描寫已經不僅僅是描述畫面這麽簡單的用法了,但真論起正常的寫法,這确實是交代故事的起碼要素。如果以後有空,我會把這兩類描寫攤開講講,目前還是先入重點。
言歸正傳,我們就先講動作描寫。
爲了精煉。
當你的目的是要體現角色的心理、情緒、感情時,最好的方法不是心理描寫,也不是通過語言,恰恰是動作。
這裏我還是舉一個例子吧。
我們如何寫小明很生氣呢?。
假設我們隻采用單一的描寫,來看看有哪些寫法吧。
直男寫法:小明很生氣。
辣雞寫法:小明心裏想:哼,真是氣死我了,怎麽會搞成這樣。
制杖寫法:小明仰天怒吼:“CNM!!”。
這都是小白。
真的,白到不能再白了。
當你的描寫側重點放在角色身上的時候,你一定不能忽略他的動作。
小明立在那裏,狠狠咬着牙,半晌沒說話,他的拳頭緊握着,骨骼發出一點響聲。
這比以上三種寫法,更能帶給讀者一種“憤怒”的感覺,而不是在侮辱智商。
這就是因爲,我們隻有在描寫動作的時候,才最能照顧到所謂的“畫面感”。
那麽,這要如何訓練呢?。
寫故事的時候,試圖捏造幾個“冰山式”的角色吧。
他們不愛說話,沒什麽表情,想要表達感情,或是推動情節,你不得不寫他們的動作。
如果你混過語c圈,你就會知道,每一段百餘字的小戲,都算是一種練習,你的水平不會突然拔高,但絕不至于寫不出來,或是不知道人物是啥表情。
因爲你在寫故事的時候,已經不是胡亂寫了,而是心裏先預先演一遍,再像描紅一樣,把它描寫出來。
我在最初寫小說的時候,就常常從“打鬥”入手,隻有在這時我才會去想,“劈”“砍”“紮”“插”“刺”這些動作有什麽不同。
因此,用哪個動詞,也非常重要,必須要再三斟酌。
如果真的不放心,相信我,你想寫角色的什麽動作,你就先自己在現實裏嘗試一下吧。
小明興奮地揮着手。好,那你就先揮揮手,體會一下那種開心的感覺,該怎麽寫。
小明眨了眨眼睛,忽然落下淚來。好,那你就先眨眨眼,想象一下,眼淚忽然落下,那是怎樣的畫面,是不是需要描寫一下睫毛的顫動,以及淚珠順着臉頰留下的畫面?。
不要覺得難爲情,隻要對寫作有效,再沙雕的事,我們也可以去做。
好的動作描寫,不僅能體現表層的東西,它可以讓你體會到更深層的。
比如東野圭吾的《白夜行》結尾處,桐原亮司已經成爲了一具屍體,而雪穗是怎麽做的呢?。
她走開了。
她的背影猶如白色影子。
她一次都沒有回頭。怎麽樣,初次看去,是不是感覺她很冷酷無情?。
事實上,如果你真正讀懂了這本書,在這簡短的動作中,就不難體會到,雪穗此時的心已經死了,她生命中代替太陽的光已經消失了,而且再也不會有了。
她将生活在永夜裏,不可能和他手牽着手走在陽光下。
但雪穗仍然要活下去,爲了亮司對她的付出和犧牲,她不能再警察面前表現出,自己和這個男人有一絲一毫的聯系,她必須做出一副無動于衷的樣子。
這就是動作描寫的魅力。
如果你可以好好練習,照樣可以用簡練的動作描寫,表達出深刻的主題。
我們再回過頭,看看剛才那句動作描寫。
小明立在那裏,狠狠咬着牙,半晌沒說話,他的拳頭緊握着,骨骼發出一點響聲。
它确實是比其他的描寫,要好一些。
但同樣,這也不是多麽高明的描寫,因爲實在是太過單一了。
真正的好描寫,應該從多個角度體現。
而這種時候,必不可少的就是神态描寫。
它奇妙就奇妙在這裏,難寫也難寫在這裏。
神态描寫,從來不會大段描寫。
它隻是偶爾一出現,往往也就幾個字,最長也就幾句話,就沒了。
但它重要嗎?重要!。
除非你的角色是面癱,不然,他隻要開口講話,他隻要作出動作,他隻要心裏有所活動,肯定會體現在神态上!。
好的神态描寫,讀者會覺得舒服,但往往不會發出什麽贊賞。
但如果是差勁的神态描寫,讀者很快就會看出不對勁,然後心情整個都毀了。
當年我在讀《鬥破蒼穹》的時候,對于其中的各種情節,真的是如癡如醉,太吸引人了。
但我實在受不了那一句反複出現的。
蕭炎苦笑着搖了搖頭。我沒有仔細地數過,但整本書下來,這句話絕對出現了不下一百次。
簡直和“恐怖如斯”可以并列成爲土豆的第一必用詞了…。
那麽,神态描寫應該如何訓練呢?。
其實就像你所說的那樣,從影視作品下手,是一個非常好的練習方法。
又要有畫面感,又要精煉,難道不應該好好琢磨一下,演員們所演繹出的表情,然後仔細揣摩寫出來,再給追劇的朋友們看,檢驗一下成果嗎?。
還有比這更方便的嗎?。
最後,關于神态描寫,我還有一點要強調。
那就是“細節感”。
神态描寫比動作描寫難度更高,其原因就是,現實裏動作比較容易觀察,而神态卻不然。
除非你特别去注意過,腦子裏對各種情緒對應的表情,有一定的概念。
不然,連想象都很難想象。
爲了細節感,小明皺了皺眉頭,事情就不能這麽簡單的結束了。
你最好還是寫一寫小明皺眉頭是什麽樣兒,是擰成一個疙瘩,還是出現一個川字,是愁苦還是煩悶,這就是細節。
目前就想到這些,歡迎大家補充。
關于描寫,所謂的準确,其實是在指“畫面感”。
在直觀表達上,文字天生不如音樂和繪畫,這是确實的。
我拿出一篇文章,你可能要花半個小時讀完。
我拿出一段曲子,你可能五分鍾就能聽完了。
我拿出一幅畫作,你連十秒鍾都用不了,就可以說,你已經看完了。
因此,你的文字要吸引到别人,就不要試圖挑戰讀者的耐心。
不管是何種描寫,我們都要先保證一點。
那就是精煉。
這裏的精煉指的不是小學語文做的那種縮句題,形容詞全都砍掉,隻留主謂賓。
對不起,句子的靈魂如果沒了,也就無所謂長短了,都是廢品。
你本來用三句話才能叨叨明白的内容,如果一句話就能交代好,就像去掉胖人身上的贅肉,簡單而靈動。
老舍先生曾評論魯迅先生的散文。
短短一千餘字,如一塊瘦石,卻有着手榴彈的威力。正是這個道理。
題主所困擾的,主要是人物的動作和神态。
其實在所有的描寫裏,最有挑戰性的,就是動作和神态。
因爲,語言描寫誰都會。那些被吹捧的神級網文裏,讀者給出好評理由“有的話一看就知道是誰說的”,其實,寫作摸索個一兩年,你所構造出的人設必須就有這樣的特色了,隻要不臉譜化,想把語言描寫給搞好,這是基礎。
心理描寫也不是難處。用的比較有趣的,可以舉個例子,《盜墓筆記》采用第一人稱,小三爺每次心說,後面那一串句子往往幽默得不行,從中就可以看出三叔把心理描寫使用的恰當了,一方面讓讀者開心,一方面也在捏造吳邪的形象。
環境描寫和外貌描寫。這是基本功…,雖然我承認,有些大家的環境描寫已經不僅僅是描述畫面這麽簡單的用法了,但真論起正常的寫法,這确實是交代故事的起碼要素。如果以後有空,我會把這兩類描寫攤開講講,目前還是先入重點。
言歸正傳,我們就先講動作描寫。
爲了精煉。
當你的目的是要體現角色的心理、情緒、感情時,最好的方法不是心理描寫,也不是通過語言,恰恰是動作。
這裏我還是舉一個例子吧。
我們如何寫小明很生氣呢?。
假設我們隻采用單一的描寫,來看看有哪些寫法吧。
直男寫法:小明很生氣。
辣雞寫法:小明心裏想:哼,真是氣死我了,怎麽會搞成這樣。
制杖寫法:小明仰天怒吼:“CNM!!”。
這都是小白。
真的,白到不能再白了。
當你的描寫側重點放在角色身上的時候,你一定不能忽略他的動作。
小明立在那裏,狠狠咬着牙,半晌沒說話,他的拳頭緊握着,骨骼發出一點響聲。
這比以上三種寫法,更能帶給讀者一種“憤怒”的感覺,而不是在侮辱智商。
這就是因爲,我們隻有在描寫動作的時候,才最能照顧到所謂的“畫面感”。
那麽,這要如何訓練呢?。
寫故事的時候,試圖捏造幾個“冰山式”的角色吧。
他們不愛說話,沒什麽表情,想要表達感情,或是推動情節,你不得不寫他們的動作。
如果你混過語c圈,你就會知道,每一段百餘字的小戲,都算是一種練習,你的水平不會突然拔高,但絕不至于寫不出來,或是不知道人物是啥表情。
因爲你在寫故事的時候,已經不是胡亂寫了,而是心裏先預先演一遍,再像描紅一樣,把它描寫出來。
我在最初寫小說的時候,就常常從“打鬥”入手,隻有在這時我才會去想,“劈”“砍”“紮”“插”“刺”這些動作有什麽不同。
因此,用哪個動詞,也非常重要,必須要再三斟酌。
如果真的不放心,相信我,你想寫角色的什麽動作,你就先自己在現實裏嘗試一下吧。
小明興奮地揮着手。好,那你就先揮揮手,體會一下那種開心的感覺,該怎麽寫。
小明眨了眨眼睛,忽然落下淚來。好,那你就先眨眨眼,想象一下,眼淚忽然落下,那是怎樣的畫面,是不是需要描寫一下睫毛的顫動,以及淚珠順着臉頰留下的畫面?。
不要覺得難爲情,隻要對寫作有效,再沙雕的事,我們也可以去做。
好的動作描寫,不僅能體現表層的東西,它可以讓你體會到更深層的。
比如東野圭吾的《白夜行》結尾處,桐原亮司已經成爲了一具屍體,而雪穗是怎麽做的呢?。
她走開了。
她的背影猶如白色影子。
她一次都沒有回頭。怎麽樣,初次看去,是不是感覺她很冷酷無情?。
事實上,如果你真正讀懂了這本書,在這簡短的動作中,就不難體會到,雪穗此時的心已經死了,她生命中代替太陽的光已經消失了,而且再也不會有了。
她将生活在永夜裏,不可能和他手牽着手走在陽光下。
但雪穗仍然要活下去,爲了亮司對她的付出和犧牲,她不能再警察面前表現出,自己和這個男人有一絲一毫的聯系,她必須做出一副無動于衷的樣子。
這就是動作描寫的魅力。
如果你可以好好練習,照樣可以用簡練的動作描寫,表達出深刻的主題。
我們再回過頭,看看剛才那句動作描寫。
小明立在那裏,狠狠咬着牙,半晌沒說話,他的拳頭緊握着,骨骼發出一點響聲。
它确實是比其他的描寫,要好一些。
但同樣,這也不是多麽高明的描寫,因爲實在是太過單一了。
真正的好描寫,應該從多個角度體現。
而這種時候,必不可少的就是神态描寫。
它奇妙就奇妙在這裏,難寫也難寫在這裏。
神态描寫,從來不會大段描寫。
它隻是偶爾一出現,往往也就幾個字,最長也就幾句話,就沒了。
但它重要嗎?重要!。
除非你的角色是面癱,不然,他隻要開口講話,他隻要作出動作,他隻要心裏有所活動,肯定會體現在神态上!。
好的神态描寫,讀者會覺得舒服,但往往不會發出什麽贊賞。
但如果是差勁的神态描寫,讀者很快就會看出不對勁,然後心情整個都毀了。
當年我在讀《鬥破蒼穹》的時候,對于其中的各種情節,真的是如癡如醉,太吸引人了。
但我實在受不了那一句反複出現的。
蕭炎苦笑着搖了搖頭。我沒有仔細地數過,但整本書下來,這句話絕對出現了不下一百次。
簡直和“恐怖如斯”可以并列成爲土豆的第一必用詞了…。
那麽,神态描寫應該如何訓練呢?。
其實就像你所說的那樣,從影視作品下手,是一個非常好的練習方法。
又要有畫面感,又要精煉,難道不應該好好琢磨一下,演員們所演繹出的表情,然後仔細揣摩寫出來,再給追劇的朋友們看,檢驗一下成果嗎?。
還有比這更方便的嗎?。
最後,關于神态描寫,我還有一點要強調。
那就是“細節感”。
神态描寫比動作描寫難度更高,其原因就是,現實裏動作比較容易觀察,而神态卻不然。
除非你特别去注意過,腦子裏對各種情緒對應的表情,有一定的概念。
不然,連想象都很難想象。
爲了細節感,小明皺了皺眉頭,事情就不能這麽簡單的結束了。
你最好還是寫一寫小明皺眉頭是什麽樣兒,是擰成一個疙瘩,還是出現一個川字,是愁苦還是煩悶,這就是細節。
目前就想到這些,歡迎大家補充。
在写作时,营造一种气氛,描述一个画面,形容一样物事,我们往往要用到各种描写。
关于描写,所谓的准确,其实是在指“画面感”。
在直观表达上,文字天生不如音乐和绘画,这是确实的。
我拿出一篇文章,你可能要花半个小时读完。
我拿出一段曲子,你可能五分钟就能听完了。
我拿出一幅画作,你连十秒钟都用不了,就可以说,你已经看完了。
因此,你的文字要吸引到别人,就不要试图挑战读者的耐心。
不管是何种描写,我们都要先保证一点。
那就是精炼。
这里的精炼指的不是小学语文做的那种缩句题,形容词全都砍掉,只留主谓宾。
对不起,句子的灵魂如果没了,也就无所谓长短了,都是废品。
你本来用三句话才能叨叨明白的内容,如果一句话就能交代好,就像去掉胖人身上的赘肉,简单而灵动。
老舍先生曾评论鲁迅先生的散文。
短短一千余字,如一块瘦石,却有着手榴弹的威力。正是这个道理。
题主所困扰的,主要是人物的动作和神态。
其实在所有的描写里,最有挑战性的,就是动作和神态。
因为,语言描写谁都会。那些被吹捧的神级网文里,读者给出好评理由“有的话一看就知道是谁说的”,其实,写作摸索个一两年,你所构造出的人设必须就有这样的特色了,只要不脸谱化,想把语言描写给搞好,这是基础。
心理描写也不是难处。用的比较有趣的,可以举个例子,《盗墓笔记》采用第一人称,小三爷每次心说,后面那一串句子往往幽默得不行,从中就可以看出三叔把心理描写使用的恰当了,一方面让读者开心,一方面也在捏造吴邪的形象。
环境描写和外貌描写。这是基本功…,虽然我承认,有些大家的环境描写已经不仅仅是描述画面这么简单的用法了,但真论起正常的写法,这确实是交代故事的起码要素。如果以后有空,我会把这两类描写摊开讲讲,目前还是先入重点。
言归正传,我们就先讲动作描写。
为了精炼。
当你的目的是要体现角色的心理、情绪、感情时,最好的方法不是心理描写,也不是通过语言,恰恰是动作。
这里我还是举一个例子吧。
我们如何写小明很生气呢?。
假设我们只采用单一的描写,来看看有哪些写法吧。
直男写法:小明很生气。
辣鸡写法:小明心里想:哼,真是气死我了,怎么会搞成这样。
制杖写法:小明仰天怒吼:“CNM!!”。
这都是小白。
真的,白到不能再白了。
当你的描写侧重点放在角色身上的时候,你一定不能忽略他的动作。
小明立在那里,狠狠咬着牙,半晌没说话,他的拳头紧握着,骨骼发出一点响声。
这比以上三种写法,更能带给读者一种“愤怒”的感觉,而不是在侮辱智商。
这就是因为,我们只有在描写动作的时候,才最能照顾到所谓的“画面感”。
那么,这要如何训练呢?。
写故事的时候,试图捏造几个“冰山式”的角色吧。
他们不爱说话,没什么表情,想要表达感情,或是推动情节,你不得不写他们的动作。
如果你混过语c圈,你就会知道,每一段百余字的小戏,都算是一种练习,你的水平不会突然拔高,但绝不至于写不出来,或是不知道人物是啥表情。
因为你在写故事的时候,已经不是胡乱写了,而是心里先预先演一遍,再像描红一样,把它描写出来。
我在最初写小说的时候,就常常从“打斗”入手,只有在这时我才会去想,“劈”“砍”“扎”“插”“刺”这些动作有什么不同。
因此,用哪个动词,也非常重要,必须要再三斟酌。
如果真的不放心,相信我,你想写角色的什么动作,你就先自己在现实里尝试一下吧。
小明兴奋地挥着手。好,那你就先挥挥手,体会一下那种开心的感觉,该怎么写。
小明眨了眨眼睛,忽然落下泪来。好,那你就先眨眨眼,想象一下,眼泪忽然落下,那是怎样的画面,是不是需要描写一下睫毛的颤动,以及泪珠顺着脸颊留下的画面?。
不要觉得难为情,只要对写作有效,再沙雕的事,我们也可以去做。
好的动作描写,不仅能体现表层的东西,它可以让你体会到更深层的。
比如东野圭吾的《白夜行》结尾处,桐原亮司已经成为了一具尸体,而雪穗是怎么做的呢?。
她走开了。
她的背影犹如白色影子。
她一次都没有回头。怎么样,初次看去,是不是感觉她很冷酷无情?。
事实上,如果你真正读懂了这本书,在这简短的动作中,就不难体会到,雪穗此时的心已经死了,她生命中代替太阳的光已经消失了,而且再也不会有了。
她将生活在永夜里,不可能和他手牵着手走在阳光下。
但雪穗仍然要活下去,为了亮司对她的付出和牺牲,她不能再警察面前表现出,自己和这个男人有一丝一毫的联系,她必须做出一副无动于衷的样子。
这就是动作描写的魅力。
如果你可以好好练习,照样可以用简练的动作描写,表达出深刻的主题。
我们再回过头,看看刚才那句动作描写。
小明立在那里,狠狠咬着牙,半晌没说话,他的拳头紧握着,骨骼发出一点响声。
它确实是比其他的描写,要好一些。
但同样,这也不是多么高明的描写,因为实在是太过单一了。
真正的好描写,应该从多个角度体现。
而这种时候,必不可少的就是神态描写。
它奇妙就奇妙在这里,难写也难写在这里。
神态描写,从来不会大段描写。
它只是偶尔一出现,往往也就几个字,最长也就几句话,就没了。
但它重要吗?重要!。
除非你的角色是面瘫,不然,他只要开口讲话,他只要作出动作,他只要心里有所活动,肯定会体现在神态上!。
好的神态描写,读者会觉得舒服,但往往不会发出什么赞赏。
但如果是差劲的神态描写,读者很快就会看出不对劲,然后心情整个都毁了。
当年我在读《斗破苍穹》的时候,对于其中的各种情节,真的是如痴如醉,太吸引人了。
但我实在受不了那一句反复出现的。
萧炎苦笑着摇了摇头。我没有仔细地数过,但整本书下来,这句话绝对出现了不下一百次。
简直和“恐怖如斯”可以并列成为土豆的第一必用词了…。
那么,神态描写应该如何训练呢?。
其实就像你所说的那样,从影视作品下手,是一个非常好的练习方法。
又要有画面感,又要精炼,难道不应该好好琢磨一下,演员们所演绎出的表情,然后仔细揣摩写出来,再给追剧的朋友们看,检验一下成果吗?。
还有比这更方便的吗?。
最后,关于神态描写,我还有一点要强调。
那就是“细节感”。
神态描写比动作描写难度更高,其原因就是,现实里动作比较容易观察,而神态却不然。
除非你特别去注意过,脑子里对各种情绪对应的表情,有一定的概念。
不然,连想象都很难想象。
为了细节感,小明皱了皱眉头,事情就不能这么简单的结束了。
你最好还是写一写小明皱眉头是什么样儿,是拧成一个疙瘩,还是出现一个川字,是愁苦还是烦闷,这就是细节。
目前就想到这些,欢迎大家补充。
关于描写,所谓的准确,其实是在指“画面感”。
在直观表达上,文字天生不如音乐和绘画,这是确实的。
我拿出一篇文章,你可能要花半个小时读完。
我拿出一段曲子,你可能五分钟就能听完了。
我拿出一幅画作,你连十秒钟都用不了,就可以说,你已经看完了。
因此,你的文字要吸引到别人,就不要试图挑战读者的耐心。
不管是何种描写,我们都要先保证一点。
那就是精炼。
这里的精炼指的不是小学语文做的那种缩句题,形容词全都砍掉,只留主谓宾。
对不起,句子的灵魂如果没了,也就无所谓长短了,都是废品。
你本来用三句话才能叨叨明白的内容,如果一句话就能交代好,就像去掉胖人身上的赘肉,简单而灵动。
老舍先生曾评论鲁迅先生的散文。
短短一千余字,如一块瘦石,却有着手榴弹的威力。正是这个道理。
题主所困扰的,主要是人物的动作和神态。
其实在所有的描写里,最有挑战性的,就是动作和神态。
因为,语言描写谁都会。那些被吹捧的神级网文里,读者给出好评理由“有的话一看就知道是谁说的”,其实,写作摸索个一两年,你所构造出的人设必须就有这样的特色了,只要不脸谱化,想把语言描写给搞好,这是基础。
心理描写也不是难处。用的比较有趣的,可以举个例子,《盗墓笔记》采用第一人称,小三爷每次心说,后面那一串句子往往幽默得不行,从中就可以看出三叔把心理描写使用的恰当了,一方面让读者开心,一方面也在捏造吴邪的形象。
环境描写和外貌描写。这是基本功…,虽然我承认,有些大家的环境描写已经不仅仅是描述画面这么简单的用法了,但真论起正常的写法,这确实是交代故事的起码要素。如果以后有空,我会把这两类描写摊开讲讲,目前还是先入重点。
言归正传,我们就先讲动作描写。
为了精炼。
当你的目的是要体现角色的心理、情绪、感情时,最好的方法不是心理描写,也不是通过语言,恰恰是动作。
这里我还是举一个例子吧。
我们如何写小明很生气呢?。
假设我们只采用单一的描写,来看看有哪些写法吧。
直男写法:小明很生气。
辣鸡写法:小明心里想:哼,真是气死我了,怎么会搞成这样。
制杖写法:小明仰天怒吼:“CNM!!”。
这都是小白。
真的,白到不能再白了。
当你的描写侧重点放在角色身上的时候,你一定不能忽略他的动作。
小明立在那里,狠狠咬着牙,半晌没说话,他的拳头紧握着,骨骼发出一点响声。
这比以上三种写法,更能带给读者一种“愤怒”的感觉,而不是在侮辱智商。
这就是因为,我们只有在描写动作的时候,才最能照顾到所谓的“画面感”。
那么,这要如何训练呢?。
写故事的时候,试图捏造几个“冰山式”的角色吧。
他们不爱说话,没什么表情,想要表达感情,或是推动情节,你不得不写他们的动作。
如果你混过语c圈,你就会知道,每一段百余字的小戏,都算是一种练习,你的水平不会突然拔高,但绝不至于写不出来,或是不知道人物是啥表情。
因为你在写故事的时候,已经不是胡乱写了,而是心里先预先演一遍,再像描红一样,把它描写出来。
我在最初写小说的时候,就常常从“打斗”入手,只有在这时我才会去想,“劈”“砍”“扎”“插”“刺”这些动作有什么不同。
因此,用哪个动词,也非常重要,必须要再三斟酌。
如果真的不放心,相信我,你想写角色的什么动作,你就先自己在现实里尝试一下吧。
小明兴奋地挥着手。好,那你就先挥挥手,体会一下那种开心的感觉,该怎么写。
小明眨了眨眼睛,忽然落下泪来。好,那你就先眨眨眼,想象一下,眼泪忽然落下,那是怎样的画面,是不是需要描写一下睫毛的颤动,以及泪珠顺着脸颊留下的画面?。
不要觉得难为情,只要对写作有效,再沙雕的事,我们也可以去做。
好的动作描写,不仅能体现表层的东西,它可以让你体会到更深层的。
比如东野圭吾的《白夜行》结尾处,桐原亮司已经成为了一具尸体,而雪穗是怎么做的呢?。
她走开了。
她的背影犹如白色影子。
她一次都没有回头。怎么样,初次看去,是不是感觉她很冷酷无情?。
事实上,如果你真正读懂了这本书,在这简短的动作中,就不难体会到,雪穗此时的心已经死了,她生命中代替太阳的光已经消失了,而且再也不会有了。
她将生活在永夜里,不可能和他手牵着手走在阳光下。
但雪穗仍然要活下去,为了亮司对她的付出和牺牲,她不能再警察面前表现出,自己和这个男人有一丝一毫的联系,她必须做出一副无动于衷的样子。
这就是动作描写的魅力。
如果你可以好好练习,照样可以用简练的动作描写,表达出深刻的主题。
我们再回过头,看看刚才那句动作描写。
小明立在那里,狠狠咬着牙,半晌没说话,他的拳头紧握着,骨骼发出一点响声。
它确实是比其他的描写,要好一些。
但同样,这也不是多么高明的描写,因为实在是太过单一了。
真正的好描写,应该从多个角度体现。
而这种时候,必不可少的就是神态描写。
它奇妙就奇妙在这里,难写也难写在这里。
神态描写,从来不会大段描写。
它只是偶尔一出现,往往也就几个字,最长也就几句话,就没了。
但它重要吗?重要!。
除非你的角色是面瘫,不然,他只要开口讲话,他只要作出动作,他只要心里有所活动,肯定会体现在神态上!。
好的神态描写,读者会觉得舒服,但往往不会发出什么赞赏。
但如果是差劲的神态描写,读者很快就会看出不对劲,然后心情整个都毁了。
当年我在读《斗破苍穹》的时候,对于其中的各种情节,真的是如痴如醉,太吸引人了。
但我实在受不了那一句反复出现的。
萧炎苦笑着摇了摇头。我没有仔细地数过,但整本书下来,这句话绝对出现了不下一百次。
简直和“恐怖如斯”可以并列成为土豆的第一必用词了…。
那么,神态描写应该如何训练呢?。
其实就像你所说的那样,从影视作品下手,是一个非常好的练习方法。
又要有画面感,又要精炼,难道不应该好好琢磨一下,演员们所演绎出的表情,然后仔细揣摩写出来,再给追剧的朋友们看,检验一下成果吗?。
还有比这更方便的吗?。
最后,关于神态描写,我还有一点要强调。
那就是“细节感”。
神态描写比动作描写难度更高,其原因就是,现实里动作比较容易观察,而神态却不然。
除非你特别去注意过,脑子里对各种情绪对应的表情,有一定的概念。
不然,连想象都很难想象。
为了细节感,小明皱了皱眉头,事情就不能这么简单的结束了。
你最好还是写一写小明皱眉头是什么样儿,是拧成一个疙瘩,还是出现一个川字,是愁苦还是烦闷,这就是细节。
目前就想到这些,欢迎大家补充。
魏王恐,使人止晋鄙,留军壁邺,名为救赵,实持两端以观望。全诗译文及注释赏析
出自两汉司马迁的《魏公子列传》 魏公子无忌者,魏昭王少子而魏安釐王异母弟也。昭王薨,安釐王即位,封公子为信陵君。是时范睢亡魏相秦,以怨魏齐故,秦兵围大梁,破魏...[全文阅读]
出自魏晋曹植的《杂诗七首》高台多悲风,朝日照北林。之子在万里,江湖逈且深。方舟安可极,离思故难任。孤鴈飞南游,过庭长哀吟。翘思慕远人,愿欲托遗音。形影忽不见,翩...[全文阅读]
出自明代张煌言的《满江红·屈指兴亡》屈指兴亡,恨南北、黄图消歇。便几个、孤忠大义,冰清玉烈。赵信城边羌笛雨,李陵台上胡笳月。惨模糊、吹出玉关情,声凄切。汉宫露...[全文阅读]
知止而后有定,定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得。全诗译文及注释赏析
出自《大学·第一章》解释:知道应达到的境界才能够志向坚定;志向坚定才能够镇静不躁;镇静不躁才能够心安理得;心安理得才能够思虑周祥;思虑周祥才能够有所收获。...[全文阅读]
出自两汉司马相如的《上林赋》 亡是公听然而笑曰:“楚则失矣,而齐亦未为得也。夫使诸侯纳贡者,非为财币,所以述职也。封疆画界者,非为守御,所以禁淫也。今齐列为东...[全文阅读]
出自宋代张孝祥的《菩萨蛮·庭叶翻翻秋向晚》庭叶翻翻秋向晚。凉砧敲月催金剪。楼上已清寒。不堪频倚栏。 邻翁开社瓮。唤客情应重。不醉且无归。醉时归路迷。作...[全文阅读]
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