描写女高音的片段，如何评价歌剧《尼伯龙根的指环》？

糾正一下問題，《尼伯龍根的指環》是一部“樂劇”，由四部歌劇《萊茵的黃金》、《女武神》、《西格夫裏特》、《諸神的黃昏》組成。
不知道題主看的是哪一部，限于篇幅，我就簡單說說《萊茵的黃金》好了。
首先，我們必須了解一下瓦格納獨創的“樂劇”概念。瓦格納認爲傳統的歌劇音樂和劇情不夠調和，而且綜合性不夠強，所以創造了“樂劇”的概念。将傳統歌劇融合了文學、舞蹈、舞台設計等多種元素使得“樂劇”成爲了歌劇界的史詩。而《尼伯龍根的指環》正是一部“樂劇”，長達18個小時，必須分四天才能演完。而這是一部充當序曲的歌劇，這就決定了這個歌劇中的鋪陳，人物交代的内容、伏筆比較多，也是整部“樂劇”的引子。整部“樂劇”的主體由後面的三部正劇——《女武神》、《西格夫裏特》、《諸神的黃昏》組成。
其次，這部歌劇的原著改編自史詩，但是對于劇情多有改動。這部歌劇的劇情實際是改編自中世紀四大史詩之一的《尼伯龍根之歌》。這部史詩是德國民族史詩之一，但是作者在創作歌劇時對于史詩的内容進行了一些巧妙、大膽的改動。《尼伯龍根之歌》是中世紀日耳曼民族曆史的一個映射，經受過匈奴（可汗阿提拉曾在史詩中出現），蒙古入侵，也有抵禦維京人的曆史，是當時日耳曼民族尚武鬥狠的民族風尚一種真實反映，在我們中國人看來其中許多劇情則有些極端。史詩大緻内容是屠龍英雄西格夫裏特（一譯作齊格菲，二戰中納粹德國在西線的齊格菲防線即取自此位英雄的名字），幫助國王迎娶冰島女王，并迎娶國王的女兒（一說是妹妹）克裏姆希爾德爲妻。但是，随後女王意識到自己被騙的事實，國王和西格夫裏特也因地位誰更尊貴的問題産生矛盾，終于在一次狩獵中被同樣愛慕克裏姆希爾德的寵臣暗殺。當克裏姆希爾德意識到事情的真相時，她選擇遠嫁匈奴王，并在幾年後一次機會邀請自己的兄長（一說是兄長）赴宴，并在宴會中完成自己的複仇，故事在宴會的火焰和血泊中結束。這部史詩的創作時期依然屬于“維京時代”所以作品中不可避免地帶上許多的北歐的神話元素，比如史詩中著名的人物——冰島女王（即歌劇中的女武神）。
接着我們可以觀察一下這部歌劇的登場人物：。
主神沃坦：男中音（低音）。
愛之女神弗瑞卡：女中音。
青春女神弗雷亞：女高音。
大地女神愛爾達：女低音。
雷神多娜：男低音（中音）。
矮人阿爾貝裏希：男中音。
矮人米梅：男高音。
巨人法芙娜：男低音。
巨人福索爾特：男低音（中音）。
萊茵三仙女：女高音。
從上面的演員列表中，我們可以看出，主要的演員都由中音和低音承擔，所以，整體的歌劇氣氛趨于平緩和流暢，沒有類似《今夜無人入睡》的高潮。
歌劇具體的劇情爲：。
第一幕。
矮人族人阿爾貝裏希路過萊茵河時希望調戲在水中嬉戲的萊茵三仙女，卻反而被羞辱。但是，偶然中發現在河底閃閃發光的萊茵黃金。被羞辱後，他詛咒愛并偷走黃金打造可以統治世界的指環。
第二幕。
爲主神建造宮殿的兩位巨人索要回報（弗雷亞），而主神确不願交出，而希望火神可以找到替代品。但是，火神未能及時找到替代品。弗雷亞的兄弟雷神等與巨人對峙，後經主神調停，以指環爲替代品交換弗雷亞，以天黑爲期限。
第三幕。
憑借指環的力量，阿爾貝裏希統治了全族，并從弟弟米梅手中奪走黃金打造的隐形盔甲（頭盔），米梅向衆神訴苦。衆神來到地洞，阿爾貝裏希變爲龍，而火神用計使其變爲青蛙後将其捉住。
第四幕。
主神奪回指環和寶物，巨人又來讨債，主神交出黃金但是數量不足，巨人要求指環，主神猶豫。此時，大地女神出現告誡他阿爾貝裏希已經詛咒了指環，對于持有者不利，于是主神以指環換回青春女神。此後，巨人兄弟由于争奪指環而相互殘殺。
從音樂的結構來看，整個歌劇有以下幾個重要的唱段串聯而成：。
《序曲》（萊茵河描寫）»《陽光照耀萊茵黃金》»《萊茵三仙女戲水》»《對愛的詛咒》»《火神的叙述》»《召喚雷電》»《大地女神的告誡》»《終曲》。
作爲一部歌劇，《萊茵黃金》除了爲後面的歌劇進行鋪墊和伏筆，本身也有許多寓意，都是作者精心刻畫的：。
首先，是對于土地的贊譽，來源于寶藏沉于萊茵河的暗示；其次，是對于民族的尚武精神和機智的贊美；最後，個人對于權力制衡的思考，此處的神性都是限制性，帶有一定不完全性，需要滿足一定條件才可以發揮力量，并非傳統中無所不能的希臘衆神，體現的是作者對于權力制衡的思考。
本歌劇的音樂風格比較柔和、流暢，但是相對于之後的三部歌劇略顯平淡，大多數人物由中音和低音分擔，而缺少了男高音的長詠歎調，所以高潮略顯不足，但是作爲一個序曲，已經足夠“驚豔”了。歌劇改編自英雄史詩，保持音樂風格上的莊嚴性，但是劇情的展開采取了“應對式”展開模式，即并非主角主動改變而是不斷去應對新變化，所以總體而言，主神在序曲中主角性并不明顯，是序曲中常見情況。
關于此部歌劇的文本改寫問題，我也有幾點希望強調一下：。
1.在歌劇中，文本修改中最爲顯著的一點是，加入了衆神的一條線索，與人間的西格夫裏特形成兩條主線（而且在歌劇中以衆神的主線爲主體），使得劇情更加豐滿而且具有戲劇性。明線和暗線的交替也使得劇情更爲引人入勝。
2.在歌劇中，通過矮人這個形象，不僅僅引出了指環。還将神和人的兩條線串聯在一起（西格夫裏特由矮人撫養長大），使得人物關系由原先的“線性”變爲了“網狀”，使得原先一部以複仇、仇殺爲主題的英雄變爲人神互動複仇中産生新矛盾的歌劇，非常巧妙。不僅僅深化了原先史詩中的主題，也引入了人力不可逆轉的元素，使得結局更爲悲壯，而這一切都在《葬禮進行曲》中達到了高潮。
3.在歌劇中，女武神具有神人兩重的屬性，同時又極具個性，其名字來源于史詩中冰島女王，但是史詩中又賦予其神性，對于表現史詩的愛情主旨和悲劇氣氛起到了推動作用。綜上所述，歌劇對于史詩的改寫是非常成功的，雖然其僅僅使用史詩中的部分内容，整體架構仍是建立在二次創作中，但是作者巧妙利用了觀衆對于民族史詩耳熟能詳的特點，大膽将故事建立在廣爲人知的人物身上，便于調動觀衆的共鳴。
這部歌劇有着許多的著名唱段：。
1.《萊茵河旋律》。
這是這部歌劇中較爲柔和，流暢，是歌劇中第一段音樂，也有序曲的作用，是描寫萊茵河美景的優秀段落，經常單獨進行演奏。在随後戲水段落中，瓦格納又使用大量的銅管樂器，利用一組音色逐漸變亮的片段來描繪萊茵黃金在太陽照耀下閃閃發光的樣子，後來此種手法被逐漸發揚光大，用于表現金屬光澤，後文會詳述。
這是非常重要的一段旋律，非常流暢優美，也映射出了歌劇和史詩的主題——寶藏黃金出現萊茵河底，最後又沉于萊茵河底，實際上作者暗示真正的日耳曼民族寶藏就是萊茵河本身和其灌溉出來的廣大土地以及上面孕育出來的人和文化。土地主題是也是中世紀封建騎士階級的生命，也是原先史詩最爲重要的主旨。
2.《對愛的詛咒》。
這是在第一幕結尾處，矮人獨唱的片段，乍聽一下會有一種歇斯底裏的感覺，也是“反派”比較經典的唱段。除了不斷重複的主題外，對于演唱者也有一定的挑戰，本身唱段的難度并不很大，但是唱好并不容易。對于這種需要表現瘋癫、咬牙切齒的唱段，演唱者不僅僅需要對于音樂流暢的把握，還需要故意做出類似“哽咽”等效果，對于文本中特定字的強調即不可過長顯得冗餘，也不可過短顯得力度不夠。
3.《召喚雷電》和《終曲》。
這兩個唱段堪稱這部歌劇的高潮部分。這兩個唱段音樂交織着幾乎是樂隊所有的樂器，其中管弦樂的演奏達到了頂峰，用于表現宮殿竣工後金碧輝煌的樣子。配合合唱和舞蹈構成了歌劇閉幕前的最高潮。
版本說明：。
1.大都會歌劇院版本。
比較推薦的版本，大都會歌劇院的風格比較保守，即比較忠于作者原先的音樂風格和史詩的内容及場景設計。大都會歌劇院的優勢在于資金充足，所以舞台設置比較華麗，演員水平也不低，是比較中規中矩的版本。是個人比較推薦的版本。
2.丹麥皇家歌劇院版本。
這是一個相對老一些的版本，其舞台表演和視覺效果遠遠不如大都會版本，但是個人認爲其女高音和女中音的處理比大都會版本更爲貼近史詩原著，少了一些靈活性和柔美，其更爲凸顯力度，有一種“血性女神”的感覺，更爲貼近原著中的北歐元素。
3.動畫版本。
這是純音樂的版本，對于原作有大量的删減，時長也遠遠不足标準的137分鍾，演奏風格與前面兩個版本相差較多，個人來講不是很能接受。有興趣的同學可以去看一看，其風格偏童話而非史詩，莊嚴性被改變的節奏破壞。
4.《萊茵的黃金》1953版本。
這是比較老的版本了，個人沒有發現亮點，但是估計是比較接近首演的版本，有興趣的同學可以看一看。
歌劇的後續影響：。
1.英雄金屬音的使用。
在表現英雄人物時，常常使用銅管樂器表現金屬，通過較亮音色的管樂交替營造一個金屬光澤的即視感。而這種手法也是在萊茵黃金中，黃金在陽光照耀下發出光芒的段落中首先使用的，之後在各種描寫英雄、寶藏、铠甲、戰争中屢次使用。此後，管樂的地位也大大提升。
2.《指環王》的創作。
《指環王》（即《魔戒》）的創作者托爾金是史詩研究者之一，是著名的“貝學家”（即研究北歐史詩《貝奧武甫》的學者），受到此部作品的影響，創作了《指環王》。其中，人戴上魔戒會被吸取心智的劇情，來源于每次伴随指環出現而演奏的風格誇張的音樂。
3.主導動機。
主導動機是不斷反複的音樂片段，這是瓦格納的“樂劇”獨創。貫穿整個《尼伯龍根的指環》，我們都可以看到此類主導動機，大約1~2小節，比較短小。在劇情中可以起到暗示人物、環境的作用。而這種手法在後世被許多作曲家借用，成爲本座屏中最爲重要、影響最爲深遠的特點之一，也是瓦格納的貢獻之一。
以上均爲個人觀點，理工狗音樂完全外行，大神看起來一定是漏洞百出，求輕噴，以及歡迎大神多多指正，愛好者們多多讨論~。

以上就是描寫女高音的片段，如何評價歌劇《尼伯龍根的指環》？的介紹,希望大家喜歡!