达芬奇最大的壁画是什么画 莫奈素描

其實大家都知道問題在哪裏。
最大的問題就是，不該臨摹達芬奇啊！。
畢竟達芬奇什麽水平，你什麽水平，不是不讓你臨摹大師之作，而是現階段你的臨摹還沒有樹立意識，光想着照抄、複制一副畫，這可不是臨摹！。
達芬奇畫這幅畫是什麽樣的背景，在什麽樣的契機下畫的呢，傾注了什麽樣的感情，爲什麽頭發畫這樣，用的什麽材質，這些你顯然不知道吧！。
詢問的題目也是形狀、瑣碎這樣的詞彙，你看到這幅作品，難道是這樣臨摹的嗎，照着輪廓描一遍豈不是更好？。
簡單的照抄而不理解内核，你就是拿着畫去複印一遍，瞄着畫也不會滿意的，隻知道表面線條走勢，而不知道爲什麽線條走向那裏，這顯然不行。
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圖源網絡達芬奇，大家都知道，地表最強畫家、藝術家、建築家、科學家，也是整個歐洲文藝複興時期的代表之一，百度搜索出來的内容，多到我覺得一篇文章都寫不下，但是我們先不談畫家達芬奇。
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圖源網絡先來談談這幅作品----------達芬奇《年輕女子的頭像》。
這幅1840年代的繪畫作品長久以來受到贊譽，因其自然主義而聞名，藝術史學家KennethClark稱之爲“世界上最美的”。
這件作品屬于意大利杜林的皇家圖書館，伯納德•貝倫森（BernardBerenson）認爲其是“所有制圖術中成就最高的作品之一”。
并且這幅作品的創作時代，還沒有發名鉛筆，畢竟制造鉛筆的石墨是在16世紀發現的，但是我們看這幅作品是不是看上去也像鉛筆畫出來的。
那達芬奇是用什麽畫的呢？同時期的藝術家都用的什麽筆呢？。
其實，他們常用的是軟性金屬，比如鉛，還有中世紀歐洲藝術家，書記員和手藝人經常使用的金屬無墨筆——銀針筆。
這種筆的特點是不易脫落（雖然時代久遠，還是脫落了），還有最大的特點是不能修改，所以對畫功要求極高，可想達芬奇在畫這幅作品時，是經過認真思考、揣摩的！。
雖然我們不能考證達芬奇這幅作品是寫生還是自由想象，但達芬奇先生對于畫作有着自己的表達，他的人物形象傳神、飽滿，獨具特色。
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圖源網絡達芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。
他的人物肖像畫畫的和真人最爲接近。他對藝術創作的預備階段持經驗主義認識論的觀點。但同時，達芬奇又主張“畫家與自然競賽，并勝過自然”。這表明他已經認識到藝術理想化與典型化的問題。
人體動态表情和心理的描寫是達·芬奇的藝術的一個要素。達·芬奇認爲“運動是一切生命的源泉”，連素描畫裏的線條也是點的運動的結果。他喜歡用波浪起伏的曲線去安排人物的姿勢，就和這一認識有關。
這也是爲什麽這幅作品整體線條圓滑，寥寥幾筆卻很生動的原因，不用刻板、單調的線條描繪，給人以真實的感覺，隻有達芬奇能夠做到了。
看似簡單，卻非常需要功底的大師之作，臨摹肯定會出現很多問題了，具體關于畫作的問題，其他很多回答都講解了。
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我們了解完作品，畫家風格，再來講一講什麽是正确的臨摹？。
（正确的臨摹還建立在有一定繪畫水平上進行哦）。
很多初學者臨摹，隻是很簡單的看到什麽就畫什麽，其實不然，主要是鍛煉你的觀察力。
同理用到我們平常在臨摹一些角色的時候，你要觀察整體透視、走勢、發型、衣服等比例關系，這樣才能避免最後呈現與原作差距過大。
觀察後，要進行比較，從大關系上比較，小區域比較，再進行觀察。
最後還有不停地對比修正，觀察再改正，甚至發現一處不對，全畫都有可能推翻。
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我們看到大師們的作品很簡單，很随意，殊不知前期他們同樣經過枯燥繁多的繪畫練習，就從比較有代表性的畢加索先生舉例吧！。
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這是畢加索13歲時候畫的素描石膏作品，也就初一學生的年齡，水平已經超過很多的美術專業大學生。
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畢加索13歲時候畫的一張油畫《老漁夫》。
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《最初的聖餐》畢加索14歲的作品。
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《科學與慈善》畢加索15歲的作品。
圖源網絡在看看畢加索先生晚年的作品，是不是很沖突，。
雖然很先鋒，看上去也簡單，但是你要是臨摹未必能畫到這個程度。
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踏踏實實畫畫，認認真真臨摹，一步一個腳印的去畫，去思考去探索，才能把畫技提高，擺正心态，才能把事情做好。
希望各位同學對待畫畫、臨摹都應該秉承着認真踏實的态度，繪畫上更進一步。
加油！。
美術的道路上有什麽疑問都可以随時和學長聊哦~。
積極和學長互動，會受益匪淺的！。

以上就是達芬奇最大的壁畫是什麽畫 莫奈素描的介紹,希望大家喜歡!