被体育老师c了一节课作文网站 传染病疫情分析怎么写
发布时间：2023-04-26 07:23:36
《疫情下，揭開……的畫皮（面）》。
疫情之勢頭越演越烈，西方國家也有很多蜜汁操作。整個世界都處在疾病的混亂、停擺中。
這似乎是一場是一場前所未有的一次挑戰。
藝術雖然不能挽回災難的結果，但藝術家能用情感把這些現象表現出來，給大家以心理安慰，并提振信心。
在這次疫情期間藝術家們也沒閑着，他們手中的畫筆就是最好的見證。
一、國内藝術家。
屈婷《疫情.複工之一》—中國畫。
屈婷《疫情.複工之二》—中國畫。
周明華《二月風雪抗疫急》—油畫。
楊涪林《感恩有你》—速寫。
二、國外藝術家。
HijackArt的壁畫創作。
Ponywave的創作。
MuckRock創作的壁畫。
這些也都會成爲曆史的記錄。
其實不是人類第一次受到挑戰。
在人類的曆史長河中——瘟疫，一這種極具傳染性的流行病，始終與文明如影随形。
正如威廉·麥克尼爾在巨著《瘟疫與人》中說的：“人類大多數的生命其實處在一種由病菌的微寄生和大型天敵的巨寄生構成的脆弱的平衡體系之中。”。
瘟疫也在藝術的長河中給藝術家的創作帶來了深刻的影響。
今天我們來講講中世紀被籠罩在疾病陰影下的藝術家們。
首先開始的是從14世紀中葉一直持續到17世紀曆史上最緻命的瘟疫——黑死病，在人類對抗傳染病的曆史上，從來沒有那一場疾病的有這樣的恐怖程度。
“佛羅倫薩突然一下子成了人間地獄：行人在街上走着走着突然倒地而亡；待在家裏的人孤獨地死去，在屍臭被人聞到前，無人知曉；每天、每小時大批屍體被運到城外；奶牛在城裏的大街上亂逛，卻看不到人的蹤影……”《十日談》。
雷德·丢勒，北部文藝複興的代表大師。他生長在混亂，饑荒時代，那時黑死病正在肆虐整個德國。
戰争不斷，天災人禍橫行，整個社會蔓延着末日來臨的恐懼氣氛，當時的大部分人因此而在心底裏深藏着世界末日的情結，丢勒也是。
《四騎士》。
這幅畫就是丢勒根據瘟疫爲主題創作的。
它取材于《約翰啓示錄》第六章七、八節。
書裏是這樣寫的：“你來！”我就觀看，見有一匹灰色馬，騎在馬上的，名字叫作死，陰府也随着他，有權柄賜給他們，可以用刀劍、饑荒、瘟疫（“瘟疫”或作“死亡”）、野獸，殺害地上四分之一的人。”。
畫中的四個騎士分别象征征服、戰争、饑荒和死亡。
整件作品借助衣紋、白雲輪廓和人物的神情姿态，制造出一種強烈的動感，描繪出世界末日的鮮明景象。
01尖叫boy蒙克。
1918年春，西班牙流感疫情開始從北美蔓延，一年之間造成全世界約10億人感染，全世界死亡人數至少爲5,000萬。
愛德華.蒙克，這位挪威畫家一生都被籠罩在死亡的陰影下，如果自己得瘟疫死掉也就算了，最可怕的是自己的親人在身邊一個一個死去，卻無能爲力。
在他很小的時候，媽媽就得了肺結核，死了。
同樣的，在他十四歲的時候，姐姐也因爲這個病去世了。
死亡讓他變成了抑郁冷靜的性格，但是沒想到那麽“喪”的樣子卻給他帶來了桃花運。
狗血的是，富家大小姐拉森的狂烈追求并沒有打動“憂郁小王子”蒙克的心，在一次争吵中還喪失了兩根手指。讓他更抑郁了。
對他而言不需要愛情，。
他隻想《呐喊》。
《呐喊》。
據說這副德克的《呐喊》一共有四個版本，都被珍藏在蒙克博物館。
濃烈的紅、黃、藍、綠構成扭曲的線條，呐喊的人全程變形震顫，面色慘黃，眼神驚恐。
尖叫所産生的極度的内在焦慮，通過抽象的圖像表現了出來。
不知道你們是不是，反正我是看了這幅畫就有一種想尖叫的沖動。
大聲的叫一叫，喊一喊，内心的苦悶之情說不定就會随着叫聲煙消雲散了呢。
02色情boy席勒。
奧地利繪畫巨子埃貢.席勒，這是一位把色情露骨的題材繪畫的出神入化的表現主義畫家。
而且是那種寥寥數筆色情無比的那種。
不信的話，看看他畫的畫。
死亡與性是他畫中的兩大主題，他毫不避諱的描繪恐懼與焦慮，以及人的麻木。
席勒的藝術生涯并不是一帆風順，在那個保守的時代，席勒還因勾引少女被逮捕。他的畫作被當作色情的物證。
西班牙流感席卷歐洲，他懷有六個月身孕的愛迪絲因爲流感去世，三天後，席勒也病逝了，僅28歲。
《死神與少女》。
（紀念他病死的女友愛迪絲）。
《家庭》。
在生命的最後幾天裏，席勒病情危重，但是仍然掙紮着創作了一幅作品，描繪了一個三口之家的家庭，這就是席勒被流感卷走的一家。
03貴氣mr克裏姆特。
克裏姆特的畫，富翁都喜歡，畫面中滿是各種各樣的金色，還有各種珠寶項鏈。一看就覺得很rich，有錢人必選藏品。
克裏姆特，全名古斯塔夫.克裏姆特，他是維也納分離派運動的奠基者，也是席勒的導師。
紙醉金迷，摯愛女體是他作品的真實寫照，他自己都說了不管是拜占庭風格的繁複裝飾，還是純粹的裸體，對他來說“所有藝術都是色情的。”。
《死亡與生命》。
雖然克裏特姆很喜歡一生放蕩不羁，愛畫女體，但在那個被流感肆虐的時代裏，也對生命的誕生、生長、衰老和死亡有了新的思考，是對人生哲理的思考和人生意義的探索。
人生的哲理是什麽？人生的意義又是什麽？。
他臨終時，席勒爲他畫了一幅臨終肖像畫。
最後以威廉·麥克尼爾的一句話來當做結尾吧：“人類在改進自身命運的同時，也加大了自己面對疾病的軟弱性。我們應當意識到人類自身的力量是有局限的，應當牢記，我們越是取得勝利，越是把傳染病趕到人類經驗的邊緣，就越是爲災難性的傳染病掃清了道路。我們永遠難以逃脫生态系統的局限。不管我們高興與否，我們都處在食物鏈之中，吃，也被吃。”。
疫情之勢頭越演越烈，西方國家也有很多蜜汁操作。整個世界都處在疾病的混亂、停擺中。
這似乎是一場是一場前所未有的一次挑戰。
藝術雖然不能挽回災難的結果，但藝術家能用情感把這些現象表現出來，給大家以心理安慰，并提振信心。
在這次疫情期間藝術家們也沒閑着，他們手中的畫筆就是最好的見證。
一、國内藝術家。
屈婷《疫情.複工之一》—中國畫。
屈婷《疫情.複工之二》—中國畫。
周明華《二月風雪抗疫急》—油畫。
楊涪林《感恩有你》—速寫。
二、國外藝術家。
HijackArt的壁畫創作。
Ponywave的創作。
MuckRock創作的壁畫。
這些也都會成爲曆史的記錄。
其實不是人類第一次受到挑戰。
在人類的曆史長河中——瘟疫，一這種極具傳染性的流行病，始終與文明如影随形。
正如威廉·麥克尼爾在巨著《瘟疫與人》中說的：“人類大多數的生命其實處在一種由病菌的微寄生和大型天敵的巨寄生構成的脆弱的平衡體系之中。”。
瘟疫也在藝術的長河中給藝術家的創作帶來了深刻的影響。
今天我們來講講中世紀被籠罩在疾病陰影下的藝術家們。
首先開始的是從14世紀中葉一直持續到17世紀曆史上最緻命的瘟疫——黑死病，在人類對抗傳染病的曆史上，從來沒有那一場疾病的有這樣的恐怖程度。
“佛羅倫薩突然一下子成了人間地獄：行人在街上走着走着突然倒地而亡；待在家裏的人孤獨地死去，在屍臭被人聞到前，無人知曉；每天、每小時大批屍體被運到城外；奶牛在城裏的大街上亂逛，卻看不到人的蹤影……”《十日談》。
雷德·丢勒，北部文藝複興的代表大師。他生長在混亂，饑荒時代，那時黑死病正在肆虐整個德國。
戰争不斷，天災人禍橫行，整個社會蔓延着末日來臨的恐懼氣氛，當時的大部分人因此而在心底裏深藏着世界末日的情結，丢勒也是。
《四騎士》。
這幅畫就是丢勒根據瘟疫爲主題創作的。
它取材于《約翰啓示錄》第六章七、八節。
書裏是這樣寫的：“你來！”我就觀看，見有一匹灰色馬，騎在馬上的，名字叫作死，陰府也随着他，有權柄賜給他們，可以用刀劍、饑荒、瘟疫（“瘟疫”或作“死亡”）、野獸，殺害地上四分之一的人。”。
畫中的四個騎士分别象征征服、戰争、饑荒和死亡。
整件作品借助衣紋、白雲輪廓和人物的神情姿态，制造出一種強烈的動感，描繪出世界末日的鮮明景象。
01尖叫boy蒙克。
1918年春，西班牙流感疫情開始從北美蔓延，一年之間造成全世界約10億人感染，全世界死亡人數至少爲5,000萬。
愛德華.蒙克，這位挪威畫家一生都被籠罩在死亡的陰影下，如果自己得瘟疫死掉也就算了，最可怕的是自己的親人在身邊一個一個死去，卻無能爲力。
在他很小的時候，媽媽就得了肺結核，死了。
同樣的，在他十四歲的時候，姐姐也因爲這個病去世了。
死亡讓他變成了抑郁冷靜的性格，但是沒想到那麽“喪”的樣子卻給他帶來了桃花運。
狗血的是，富家大小姐拉森的狂烈追求并沒有打動“憂郁小王子”蒙克的心，在一次争吵中還喪失了兩根手指。讓他更抑郁了。
對他而言不需要愛情，。
他隻想《呐喊》。
《呐喊》。
據說這副德克的《呐喊》一共有四個版本，都被珍藏在蒙克博物館。
濃烈的紅、黃、藍、綠構成扭曲的線條，呐喊的人全程變形震顫，面色慘黃，眼神驚恐。
尖叫所産生的極度的内在焦慮，通過抽象的圖像表現了出來。
不知道你們是不是，反正我是看了這幅畫就有一種想尖叫的沖動。
大聲的叫一叫，喊一喊，内心的苦悶之情說不定就會随着叫聲煙消雲散了呢。
02色情boy席勒。
奧地利繪畫巨子埃貢.席勒，這是一位把色情露骨的題材繪畫的出神入化的表現主義畫家。
而且是那種寥寥數筆色情無比的那種。
不信的話，看看他畫的畫。
死亡與性是他畫中的兩大主題，他毫不避諱的描繪恐懼與焦慮，以及人的麻木。
席勒的藝術生涯并不是一帆風順，在那個保守的時代，席勒還因勾引少女被逮捕。他的畫作被當作色情的物證。
西班牙流感席卷歐洲，他懷有六個月身孕的愛迪絲因爲流感去世，三天後，席勒也病逝了，僅28歲。
《死神與少女》。
（紀念他病死的女友愛迪絲）。
《家庭》。
在生命的最後幾天裏，席勒病情危重，但是仍然掙紮着創作了一幅作品，描繪了一個三口之家的家庭，這就是席勒被流感卷走的一家。
03貴氣mr克裏姆特。
克裏姆特的畫，富翁都喜歡，畫面中滿是各種各樣的金色，還有各種珠寶項鏈。一看就覺得很rich，有錢人必選藏品。
克裏姆特，全名古斯塔夫.克裏姆特，他是維也納分離派運動的奠基者，也是席勒的導師。
紙醉金迷，摯愛女體是他作品的真實寫照，他自己都說了不管是拜占庭風格的繁複裝飾，還是純粹的裸體，對他來說“所有藝術都是色情的。”。
《死亡與生命》。
雖然克裏特姆很喜歡一生放蕩不羁，愛畫女體，但在那個被流感肆虐的時代裏，也對生命的誕生、生長、衰老和死亡有了新的思考，是對人生哲理的思考和人生意義的探索。
人生的哲理是什麽？人生的意義又是什麽？。
他臨終時，席勒爲他畫了一幅臨終肖像畫。
最後以威廉·麥克尼爾的一句話來當做結尾吧：“人類在改進自身命運的同時，也加大了自己面對疾病的軟弱性。我們應當意識到人類自身的力量是有局限的，應當牢記，我們越是取得勝利，越是把傳染病趕到人類經驗的邊緣，就越是爲災難性的傳染病掃清了道路。我們永遠難以逃脫生态系統的局限。不管我們高興與否，我們都處在食物鏈之中，吃，也被吃。”。
《疫情下，揭开……的画皮（面）》。
疫情之势头越演越烈，西方国家也有很多蜜汁操作。整个世界都处在疾病的混乱、停摆中。
这似乎是一场是一场前所未有的一次挑战。
艺术虽然不能挽回灾难的结果，但艺术家能用情感把这些现象表现出来，给大家以心理安慰，并提振信心。
在这次疫情期间艺术家们也没闲着，他们手中的画笔就是最好的见证。
一、国内艺术家。
屈婷《疫情.复工之一》—中国画。
屈婷《疫情.复工之二》—中国画。
周明华《二月风雪抗疫急》—油画。
杨涪林《感恩有你》—速写。
二、国外艺术家。
HijackArt的壁画创作。
Ponywave的创作。
MuckRock创作的壁画。
这些也都会成为历史的记录。
其实不是人类第一次受到挑战。
在人类的历史长河中——瘟疫，一这种极具传染性的流行病，始终与文明如影随形。
正如威廉·麦克尼尔在巨著《瘟疫与人》中说的：“人类大多数的生命其实处在一种由病菌的微寄生和大型天敌的巨寄生构成的脆弱的平衡体系之中。”。
瘟疫也在艺术的长河中给艺术家的创作带来了深刻的影响。
今天我们来讲讲中世纪被笼罩在疾病阴影下的艺术家们。
首先开始的是从14世纪中叶一直持续到17世纪历史上最致命的瘟疫——黑死病，在人类对抗传染病的历史上，从来没有那一场疾病的有这样的恐怖程度。
“佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱：行人在街上走着走着突然倒地而亡；待在家里的人孤独地死去，在尸臭被人闻到前，无人知晓；每天、每小时大批尸体被运到城外；奶牛在城里的大街上乱逛，却看不到人的踪影……”《十日谈》。
雷德·丢勒，北部文艺复兴的代表大师。他生长在混乱，饥荒时代，那时黑死病正在肆虐整个德国。
战争不断，天灾人祸横行，整个社会蔓延着末日来临的恐惧气氛，当时的大部分人因此而在心底里深藏着世界末日的情结，丢勒也是。
《四骑士》。
这幅画就是丢勒根据瘟疫为主题创作的。
它取材于《约翰启示录》第六章七、八节。
书里是这样写的：“你来！”我就观看，见有一匹灰色马，骑在马上的，名字叫作死，阴府也随着他，有权柄赐给他们，可以用刀剑、饥荒、瘟疫（“瘟疫”或作“死亡”）、野兽，杀害地上四分之一的人。”。
画中的四个骑士分别象征征服、战争、饥荒和死亡。
整件作品借助衣纹、白云轮廓和人物的神情姿态，制造出一种强烈的动感，描绘出世界末日的鲜明景象。
01尖叫boy蒙克。
1918年春，西班牙流感疫情开始从北美蔓延，一年之间造成全世界约10亿人感染，全世界死亡人数至少为5,000万。
爱德华.蒙克，这位挪威画家一生都被笼罩在死亡的阴影下，如果自己得瘟疫死掉也就算了，最可怕的是自己的亲人在身边一个一个死去，却无能为力。
在他很小的时候，妈妈就得了肺结核，死了。
同样的，在他十四岁的时候，姐姐也因为这个病去世了。
死亡让他变成了抑郁冷静的性格，但是没想到那么“丧”的样子却给他带来了桃花运。
狗血的是，富家大小姐拉森的狂烈追求并没有打动“忧郁小王子”蒙克的心，在一次争吵中还丧失了两根手指。让他更抑郁了。
对他而言不需要爱情，。
他只想《呐喊》。
《呐喊》。
据说这副德克的《呐喊》一共有四个版本，都被珍藏在蒙克博物馆。
浓烈的红、黄、蓝、绿构成扭曲的线条，呐喊的人全程变形震颤，面色惨黄，眼神惊恐。
尖叫所产生的极度的内在焦虑，通过抽象的图像表现了出来。
不知道你们是不是，反正我是看了这幅画就有一种想尖叫的冲动。
大声的叫一叫，喊一喊，内心的苦闷之情说不定就会随着叫声烟消云散了呢。
02色情boy席勒。
奥地利绘画巨子埃贡.席勒，这是一位把色情露骨的题材绘画的出神入化的表现主义画家。
而且是那种寥寥数笔色情无比的那种。
不信的话，看看他画的画。
死亡与性是他画中的两大主题，他毫不避讳的描绘恐惧与焦虑，以及人的麻木。
席勒的艺术生涯并不是一帆风顺，在那个保守的时代，席勒还因勾引少女被逮捕。他的画作被当作色情的物证。
西班牙流感席卷欧洲，他怀有六个月身孕的爱迪丝因为流感去世，三天后，席勒也病逝了，仅28岁。
《死神与少女》。
（纪念他病死的女友爱迪丝）。
《家庭》。
在生命的最后几天里，席勒病情危重，但是仍然挣扎着创作了一幅作品，描绘了一个三口之家的家庭，这就是席勒被流感卷走的一家。
03贵气mr克里姆特。
克里姆特的画，富翁都喜欢，画面中满是各种各样的金色，还有各种珠宝项链。一看就觉得很rich，有钱人必选藏品。
克里姆特，全名古斯塔夫.克里姆特，他是维也纳分离派运动的奠基者，也是席勒的导师。
纸醉金迷，挚爱女体是他作品的真实写照，他自己都说了不管是拜占庭风格的繁复装饰，还是纯粹的裸体，对他来说“所有艺术都是色情的。”。
《死亡与生命》。
虽然克里特姆很喜欢一生放荡不羁，爱画女体，但在那个被流感肆虐的时代里，也对生命的诞生、生长、衰老和死亡有了新的思考，是对人生哲理的思考和人生意义的探索。
人生的哲理是什么？人生的意义又是什么？。
他临终时，席勒为他画了一幅临终肖像画。
最后以威廉·麦克尼尔的一句话来当做结尾吧：“人类在改进自身命运的同时，也加大了自己面对疾病的软弱性。我们应当意识到人类自身的力量是有局限的，应当牢记，我们越是取得胜利，越是把传染病赶到人类经验的边缘，就越是为灾难性的传染病扫清了道路。我们永远难以逃脱生态系统的局限。不管我们高兴与否，我们都处在食物链之中，吃，也被吃。”。
疫情之势头越演越烈，西方国家也有很多蜜汁操作。整个世界都处在疾病的混乱、停摆中。
这似乎是一场是一场前所未有的一次挑战。
艺术虽然不能挽回灾难的结果，但艺术家能用情感把这些现象表现出来，给大家以心理安慰，并提振信心。
在这次疫情期间艺术家们也没闲着，他们手中的画笔就是最好的见证。
一、国内艺术家。
屈婷《疫情.复工之一》—中国画。
屈婷《疫情.复工之二》—中国画。
周明华《二月风雪抗疫急》—油画。
杨涪林《感恩有你》—速写。
二、国外艺术家。
HijackArt的壁画创作。
Ponywave的创作。
MuckRock创作的壁画。
这些也都会成为历史的记录。
其实不是人类第一次受到挑战。
在人类的历史长河中——瘟疫，一这种极具传染性的流行病，始终与文明如影随形。
正如威廉·麦克尼尔在巨著《瘟疫与人》中说的：“人类大多数的生命其实处在一种由病菌的微寄生和大型天敌的巨寄生构成的脆弱的平衡体系之中。”。
瘟疫也在艺术的长河中给艺术家的创作带来了深刻的影响。
今天我们来讲讲中世纪被笼罩在疾病阴影下的艺术家们。
首先开始的是从14世纪中叶一直持续到17世纪历史上最致命的瘟疫——黑死病，在人类对抗传染病的历史上，从来没有那一场疾病的有这样的恐怖程度。
“佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱：行人在街上走着走着突然倒地而亡；待在家里的人孤独地死去，在尸臭被人闻到前，无人知晓；每天、每小时大批尸体被运到城外；奶牛在城里的大街上乱逛，却看不到人的踪影……”《十日谈》。
雷德·丢勒，北部文艺复兴的代表大师。他生长在混乱，饥荒时代，那时黑死病正在肆虐整个德国。
战争不断，天灾人祸横行，整个社会蔓延着末日来临的恐惧气氛，当时的大部分人因此而在心底里深藏着世界末日的情结，丢勒也是。
《四骑士》。
这幅画就是丢勒根据瘟疫为主题创作的。
它取材于《约翰启示录》第六章七、八节。
书里是这样写的：“你来！”我就观看，见有一匹灰色马，骑在马上的，名字叫作死，阴府也随着他，有权柄赐给他们，可以用刀剑、饥荒、瘟疫（“瘟疫”或作“死亡”）、野兽，杀害地上四分之一的人。”。
画中的四个骑士分别象征征服、战争、饥荒和死亡。
整件作品借助衣纹、白云轮廓和人物的神情姿态，制造出一种强烈的动感，描绘出世界末日的鲜明景象。
01尖叫boy蒙克。
1918年春，西班牙流感疫情开始从北美蔓延，一年之间造成全世界约10亿人感染，全世界死亡人数至少为5,000万。
爱德华.蒙克，这位挪威画家一生都被笼罩在死亡的阴影下，如果自己得瘟疫死掉也就算了，最可怕的是自己的亲人在身边一个一个死去，却无能为力。
在他很小的时候，妈妈就得了肺结核，死了。
同样的，在他十四岁的时候，姐姐也因为这个病去世了。
死亡让他变成了抑郁冷静的性格，但是没想到那么“丧”的样子却给他带来了桃花运。
狗血的是，富家大小姐拉森的狂烈追求并没有打动“忧郁小王子”蒙克的心，在一次争吵中还丧失了两根手指。让他更抑郁了。
对他而言不需要爱情，。
他只想《呐喊》。
《呐喊》。
据说这副德克的《呐喊》一共有四个版本，都被珍藏在蒙克博物馆。
浓烈的红、黄、蓝、绿构成扭曲的线条，呐喊的人全程变形震颤，面色惨黄，眼神惊恐。
尖叫所产生的极度的内在焦虑，通过抽象的图像表现了出来。
不知道你们是不是，反正我是看了这幅画就有一种想尖叫的冲动。
大声的叫一叫，喊一喊，内心的苦闷之情说不定就会随着叫声烟消云散了呢。
02色情boy席勒。
奥地利绘画巨子埃贡.席勒，这是一位把色情露骨的题材绘画的出神入化的表现主义画家。
而且是那种寥寥数笔色情无比的那种。
不信的话，看看他画的画。
死亡与性是他画中的两大主题，他毫不避讳的描绘恐惧与焦虑，以及人的麻木。
席勒的艺术生涯并不是一帆风顺，在那个保守的时代，席勒还因勾引少女被逮捕。他的画作被当作色情的物证。
西班牙流感席卷欧洲，他怀有六个月身孕的爱迪丝因为流感去世，三天后，席勒也病逝了，仅28岁。
《死神与少女》。
（纪念他病死的女友爱迪丝）。
《家庭》。
在生命的最后几天里，席勒病情危重，但是仍然挣扎着创作了一幅作品，描绘了一个三口之家的家庭，这就是席勒被流感卷走的一家。
03贵气mr克里姆特。
克里姆特的画，富翁都喜欢，画面中满是各种各样的金色，还有各种珠宝项链。一看就觉得很rich，有钱人必选藏品。
克里姆特，全名古斯塔夫.克里姆特，他是维也纳分离派运动的奠基者，也是席勒的导师。
纸醉金迷，挚爱女体是他作品的真实写照，他自己都说了不管是拜占庭风格的繁复装饰，还是纯粹的裸体，对他来说“所有艺术都是色情的。”。
《死亡与生命》。
虽然克里特姆很喜欢一生放荡不羁，爱画女体，但在那个被流感肆虐的时代里，也对生命的诞生、生长、衰老和死亡有了新的思考，是对人生哲理的思考和人生意义的探索。
人生的哲理是什么？人生的意义又是什么？。
他临终时，席勒为他画了一幅临终肖像画。
最后以威廉·麦克尼尔的一句话来当做结尾吧：“人类在改进自身命运的同时，也加大了自己面对疾病的软弱性。我们应当意识到人类自身的力量是有局限的，应当牢记，我们越是取得胜利，越是把传染病赶到人类经验的边缘，就越是为灾难性的传染病扫清了道路。我们永远难以逃脱生态系统的局限。不管我们高兴与否，我们都处在食物链之中，吃，也被吃。”。
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