乡书不可寄，秋雁又南回。

发布时间：2021-10-12 19:08:35

出自唐代韋莊的《章台夜思》

清瑟怨遙夜，繞弦風雨哀。孤燈聞楚角，殘月下章台。
芳草已雲暮，故人殊未來。鄉書不可寄，秋雁又南回。

【譯文及注釋】

譯文
幽怨的琴聲在長夜中回蕩，弦音悲切，似有凄風苦雨缭繞。孤燈下，又聽見楚角聲哀，清冷的殘月徐徐沉下章台。芳草漸漸枯萎，已到生命盡頭.親人故友，從未來此地。鴻雁已往南飛，家書不能寄回。

注釋
（1）章台：即章華台，宮名，故址在今陝西長安。在今湖北省監利縣西北。《左傳·昭公七年》：“楚子城（築）章華之台。”
（2）瑟：古代弦樂器。多爲二十五弦。弦樂器，這裏指樂聲。清瑟，即凄清的瑟聲。遙夜：長夜。連下兩句是說，凄清的瑟聲，在長夜發出哀怨的音調；而伴随這哀怨樂曲的，又是秋夜悲鳴的風雨聲。
（3）楚角：楚地吹的號角。其聲悲涼。
（4）下：落下。這句是說，殘月從章台落下去了，即天快亮了。
（5）芳草：這裏指春光。已雲暮：已經晚暮了，指春光快要消歇了。雲：助詞，有“又”義。這句是借春光的消歇喻指自己年華已逝。
（6）殊：竟，尚。
（7）鄉書：指家書，家信。不可寄：是說無法寄。
（8）雁又南回：因雁是候鳥，秋天從此南來，春天又飛往北方。古時有雁足寄書的傳說，事書《漢書·蘇武傳》。連上兩句是說，我寫的家書，已無法寄回去了，因秋雁南回，無雁可托。

【賞析】

　　這首五言律詩是懷人思鄉之作，大概是寄給越中家屬的。

　　首聯借清瑟以寫懷。泠泠二十五弦，每一發聲，恰似凄風苦雨，繞弦雜沓而來。長夜漫漫，枯坐一室的詩人谛聽着這樣凄神寒骨的音樂，怎不倍感哀怨呢？瑟是古代的一種彈撥樂器，其聲悲怨。相傳“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟爲二十五弦”（《漢書·郊祀志》）。古詩中，瑟是一個常見意象。多與别離之悲相聯系。如錢起《歸雁》“二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來”，是說瑟的音樂魅力使雁不勝清怨飛來了。古代别離、行旅、閨怨、邊塞詩中，“瑟”與“雁”這兩個意象，常常連帶着出現。瑟曲中有《歸雁操》，脫胎于湘靈鼓瑟之神話，即湘江女神爲表達對死于蒼梧的丈夫——舜的思念而鼓瑟。朱光潛先生說“寫景必顯，寫情必隐”，這兩句托傷情于瑟曲，此爲隐；且詩人又用“怨”“哀”二字加以強調、凸顯，使之爲全篇定調。

　　颔聯以繁筆鋪陳，用“孤燈”“楚角”“殘月”“章台”等常見意象加以層層渲染，突出“夜思”之苦。上句是寫詩人困守寓所，孤燈獨坐，又聽到蒼涼悲切的“楚角”聲，可以想見其内心該是怎樣的酸楚！守城戍卒的思鄉之曲極易勾起遊子的鄉愁。唐詩中，“角”與“雁”這兩個意象亦常連帶出現。如李涉《晚泊潤州聞角》詩雲“驚起暮天沙上雁，海門斜去兩三行”，連江渚上的大雁都不忍聞此角聲而驚飛，可見其聲之凄恻！一樣的，這一聯竭力不提聽者感受之如何，而徑直以實景烘托——“殘月下章台”，寫一鈎殘月挂柳梢，那清幽、昏黃的光在地上篩下班駁的影子。詩人望月懷人，多麽渴望能與親人故舊團聚啊！殘月未圓，更增幾許凄涼。這一聯對仗工穩，用詞平易而有餘味。“章台”是唐詩之通用意象，原爲漢代京城長安街道名，街多柳樹，唐時稱爲“章台柳”，以後章台成了“柳樹”的代稱。如李商隐《贈柳》：“章台從掩映，郢路更參差。”沈伯時《樂府指迷》說“煉句下語，最是緊要，如說桃，不可直說破桃，須用‘紅雨’、‘劉郎’等字。如詠柳，不可直說破柳，須用‘章台’、‘灞岸’等字”，此說未免極端，但也說明隐喻是唐詩語言的一個鮮明特點。

　　頸聯點題，揭示所思的原因——“故人殊未來”。詩人用“芳草已雲暮”起興，襯托其守侯之苦。“雲暮”，即“遲暮”之意。芳草綠了，又枯了；而故人依然久久未來，可見詩人的失落與怅惘。“芳草”亦是唐詩常見意象，多指代春天，或象征美好的青春等。韋莊詩常用“芳草”喻指美好時光之難永駐。如其《殘花》詩雲：“江頭沉醉泥斜晖，卻向花前痛哭歸。惆怅一年春又去，碧雲芳草兩依依。”以碧雲、芳草依依襯托美人遲暮，韶華不再。又如《台城》詩：“江雨霏霏江草齊，六朝如夢烏空啼。無情最是台城柳，依舊煙籠十裏堤”，以江草依舊喻指滄海桑田、物是人非。“已”、“殊”兩字形成鮮明對照，表達了詩人内心望穿秋水而不得的失落。

　　尾聯承“故人”一句遞進一層，揭出思鄉之苦。“殊未來”，長期不知“故人”音訊，兇吉未蔔，于是他想到了寫家書；可是山長水遠，“鄉書不可寄”，這就更添幾分悲苦。結句以景收绾。“秋雁又南回”，點出時當冷落的清秋節，每每看那結伴南飛的大雁，詩人内心就不禁情潮翻湧，秋思百結。着一“又”字，說明這樣郁郁寡歡的日子，他已過了多年，可是人在江湖，身不由己，他也無可奈何；這就将悲情推到了一個高潮。這兩句意境，與李白的“鴻雁幾時到，江湖秋水多”一樣，空靈幽邈，含情無際。

　　全詩擅用音樂造境，以景象寓情，前兩聯着意蓄勢，曲盡其妙；後兩聯一吐衷腸，酣暢淋漓。俞陛雲說此詩之佳處在“前半在神韻悠長，後半在筆勢老健”，實爲肯綮之言。

鄉書不可寄，秋雁又南回。 相關内容:
郁陶思君未敢言，寄聲浮雲往不還。
醉後莫思家，借取師師宿。
吳洲春草蘭杜芳，感物思歸懷故鄉。
記得年時臨上馬，看人眼淚汪汪。如今不忍更思量。
風暖有人能作伴，日長無事可思量。
爲有書來與我期，便從蘭杜惹相思。
空獨倚東風，芳思誰寄。
君思颍水綠，忽複歸嵩岑。
詩詞名句

出自唐代韦庄的《章台夜思》

清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。
芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又南回。

【译文及注释】

译文
幽怨的琴声在长夜中回荡，弦音悲切，似有凄风苦雨缭绕。孤灯下，又听见楚角声哀，清冷的残月徐徐沉下章台。芳草渐渐枯萎，已到生命尽头.亲人故友，从未来此地。鸿雁已往南飞，家书不能寄回。

注释
（1）章台：即章华台，宫名，故址在今陕西长安。在今湖北省监利县西北。《左传·昭公七年》：“楚子城（筑）章华之台。”
（2）瑟：古代弦乐器。多为二十五弦。弦乐器，这里指乐声。清瑟，即凄清的瑟声。遥夜：长夜。连下两句是说，凄清的瑟声，在长夜发出哀怨的音调；而伴随这哀怨乐曲的，又是秋夜悲鸣的风雨声。
（3）楚角：楚地吹的号角。其声悲凉。
（4）下：落下。这句是说，残月从章台落下去了，即天快亮了。
（5）芳草：这里指春光。已云暮：已经晚暮了，指春光快要消歇了。云：助词，有“又”义。这句是借春光的消歇喻指自己年华已逝。
（6）殊：竟，尚。
（7）乡书：指家书，家信。不可寄：是说无法寄。
（8）雁又南回：因雁是候鸟，秋天从此南来，春天又飞往北方。古时有雁足寄书的传说，事书《汉书·苏武传》。连上两句是说，我写的家书，已无法寄回去了，因秋雁南回，无雁可托。

【赏析】

　　这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的。

　　首联借清瑟以写怀。泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，绕弦杂沓而来。长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，怎不倍感哀怨呢？瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨。相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》）。古诗中，瑟是一个常见意象。多与别离之悲相联系。如钱起《归雁》“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”，是说瑟的音乐魅力使雁不胜清怨飞来了。古代别离、行旅、闺怨、边塞诗中，“瑟”与“雁”这两个意象，常常连带着出现。瑟曲中有《归雁操》，脱胎于湘灵鼓瑟之神话，即湘江女神为表达对死于苍梧的丈夫——舜的思念而鼓瑟。朱光潜先生说“写景必显，写情必隐”，这两句托伤情于瑟曲，此为隐；且诗人又用“怨”“哀”二字加以强调、凸显，使之为全篇定调。

　　颔联以繁笔铺陈，用“孤灯”“楚角”“残月”“章台”等常见意象加以层层渲染，突出“夜思”之苦。上句是写诗人困守寓所，孤灯独坐，又听到苍凉悲切的“楚角”声，可以想见其内心该是怎样的酸楚！守城戍卒的思乡之曲极易勾起游子的乡愁。唐诗中，“角”与“雁”这两个意象亦常连带出现。如李涉《晚泊润州闻角》诗云“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行”，连江渚上的大雁都不忍闻此角声而惊飞，可见其声之凄恻！一样的，这一联竭力不提听者感受之如何，而径直以实景烘托——“残月下章台”，写一钩残月挂柳梢，那清幽、昏黄的光在地上筛下班驳的影子。诗人望月怀人，多么渴望能与亲人故旧团聚啊！残月未圆，更增几许凄凉。这一联对仗工稳，用词平易而有余味。“章台”是唐诗之通用意象，原为汉代京城长安街道名，街多柳树，唐时称为“章台柳”，以后章台成了“柳树”的代称。如李商隐《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。”沈伯时《乐府指迷》说“炼句下语，最是紧要，如说桃，不可直说破桃，须用‘红雨’、‘刘郎’等字。如咏柳，不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字”，此说未免极端，但也说明隐喻是唐诗语言的一个鲜明特点。

　　颈联点题，揭示所思的原因——“故人殊未来”。诗人用“芳草已云暮”起兴，衬托其守侯之苦。“云暮”，即“迟暮”之意。芳草绿了，又枯了；而故人依然久久未来，可见诗人的失落与怅惘。“芳草”亦是唐诗常见意象，多指代春天，或象征美好的青春等。韦庄诗常用“芳草”喻指美好时光之难永驻。如其《残花》诗云：“江头沉醉泥斜晖，却向花前痛哭归。惆怅一年春又去，碧云芳草两依依。”以碧云、芳草依依衬托美人迟暮，韶华不再。又如《台城》诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦乌空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，以江草依旧喻指沧海桑田、物是人非。“已”、“殊”两字形成鲜明对照，表达了诗人内心望穿秋水而不得的失落。

　　尾联承“故人”一句递进一层，揭出思乡之苦。“殊未来”，长期不知“故人”音讯，凶吉未卜，于是他想到了写家书；可是山长水远，“乡书不可寄”，这就更添几分悲苦。结句以景收绾。“秋雁又南回”，点出时当冷落的清秋节，每每看那结伴南飞的大雁，诗人内心就不禁情潮翻涌，秋思百结。着一“又”字，说明这样郁郁寡欢的日子，他已过了多年，可是人在江湖，身不由己，他也无可奈何；这就将悲情推到了一个高潮。这两句意境，与李白的“鸿雁几时到，江湖秋水多”一样，空灵幽邈，含情无际。

　　全诗擅用音乐造境，以景象寓情，前两联着意蓄势，曲尽其妙；后两联一吐衷肠，酣畅淋漓。俞陛云说此诗之佳处在“前半在神韵悠长，后半在笔势老健”，实为肯綮之言。