描写养蜂人劳的句子，景物描写如何才能写的精彩有趣，使读者不会跳过？
发布时间：2022-03-17 08:45:21
手邊沒書，憑記憶作答，所以就不貼文摘、圖片了。如果有什麽記憶性錯誤，回頭再改了。
題主問的景物描寫，指的是小說裏的，所以其它體裁寫的再好這兒也不講了，比如中國那些移步換景的山水文、遊仙傳奇，文筆非常好，對文字審美能力有一定要求，這兒就不說了。
單純寫景物描寫而能非常優秀的，我認爲有屠格涅夫。
他的《獵人筆記》真是一本帶着各種天籁的、俄羅斯鄉村生活的風景油畫集。這裏并不是什麽比喻意義的，是真的會讓你感覺在欣賞一幅幅油畫！。
廣袤、沉靜的原野，中午時幽悶而令人昏昏欲睡的森林，外表粗糙内心敏感的破落地主，穿樹皮鞋子的農民，自由無束不想明天的養蜂人，蚊蚋在耳邊嗡嗡的細響，風裏夾帶着的植物腐爛在泥土裏的味道，無橋無船不得不在河塘裏行走的濕熱滞重感……。
屠格涅夫的文字會讓我在腦海裏打開塔可夫斯基的電影，詩的柔情在蜜色的廣袤風景中蕩開，景物與人高度契合爲統一的一個世界，令人一睹便知是俄羅斯特有的文化氣質。
屠格涅夫的風景描寫既不是人物活動的舞台，也不是動作發生的背景，而是故事構建的能動參與者。在展現俄羅斯畫卷時，屠格涅夫又具有田野調查一般的好奇及理性。
他像同時代的知識分子經常做的那樣，敏銳地發現各階層人民生活的困苦及縱向變化，既把他們納入文學的視域，同樣又作爲社會學研究的質料。
我意屠格涅夫的風格之形成，主要有以下幾個原因：首先是對俄羅斯文化及人民的深沉感情，其次是對社會變革鄉野生活這兩個要素的強烈好奇心，最後才是知識分子的文學品味及文字技巧。
概括來講，屠格涅夫之所以能寫出這麽優美的景物描寫，是因爲他原本就無意描寫風景，而是在力圖呈現具有某種氣質禀賦的生活。
儒勒·凡爾納同樣是描寫景物的高手。
我印象裏，凡爾納的父親并不支持他作文爲生，而是希望他做些更靠譜的事情。凡爾納堅持自己的人生方向，最終過上自食其力的生活，走上了寫科幻小說的路子。
凡爾納的科幻小說，具有非常鮮明的時代氣息，這就是資本主義上升階段特有的那種“人類依靠理性去認識世界”的自信。
像亞裏士多德那樣，凡爾納似乎想在文學世界裏包羅物質世界的一切，這讓他的作品具有一種濃厚的博物學趣味——發現新世界，新世界裏有什麽植物、動物、礦物，進行認識（命名）、分類、标記。
在他的著名的三部曲（即《海底兩萬裏》、《格蘭特船長的女兒》、《神秘島》）裏，這種博物學趣味得到了淋漓盡緻的體現。凡爾納的筆下，景物描寫是科學的化身，是工業社會裏人文作家在虛構世界當中進行的航海大發現。
然後再有笛福。
這兒所舉的小說就是《魯賓遜漂流記》，一部老少鹹宜的小說。
講得是一個體面中産家庭的年輕人，不顧家人勸阻非要出去航海的故事。
《魯賓遜漂流記》是把故事放在路（海）上，但不是《奧德賽》一般的英雄曆險，也不是流浪漢小說的那種在人類社會的冷暖見聞，雖然魯濱遜的确是在“漂流”。
很顯然，作者的趣味，并不在“講個驚險故事”、或者揭露什麽社會現實上。
笛福真正感興趣的，是人如何使用工具，依靠雙手在大自然裏生活。
他的景物描寫，也是高度依從這一趣味。
忘記是馬克思還是那個大爺說的，工具是人的延伸。
這句話用在魯濱遜身上非常合适，小說中最吸引人的文字，就是魯濱遜被各種遭遇折騰到一無所有、然後不得不獨自一人白手起家的段落。在這些段落裏，笛福的景物描寫，其實就是“改造世界的人”如何與“被改造的世界”進行互動。
後來有一個遊戲的精神氣質很接近《魯賓遜漂流記》，這就是《Minecraft》。
在我乎其它回答裏，我還曾分析過另一部“偷師”笛福的作品：卡爾維諾的《樹上的男爵》，感興趣的可以找找，這兒就不貼了。
梅特林克同樣值得一提。
我覺得梅特林克最優美的作品是他的那些散文，比如《花的智慧》。雖然他也确實創作了童趣盎然、鮮活生動的戲劇作品《青鳥》。
梅特林克的散文有一種對大自然的驚人感悟力，那是一種融合着詩意和科學感的天才。
舉個例子，當梅特林克看到一種植物動物的形态時，他會自動帶入到植物動物的角色裏，去進行一種便利性思考：。
爲什麽這樣？爲什麽要在種子上撐一把傘？爲什麽要張兩個大鉗子？。
從這種思考當中，梅特林克會歸納出一種類似于仿生學式的靈感，并将之和熱愛大自然所獨有的詩意融合到一起，從而令讀者對熟視無睹的世界生發全新的觀感：。
花柱或雌性器官包裹在上唇瓣裏，該唇瓣形成一個風帽，在風帽裏也有兩個雄蕊或雄性器官。花柱爲了阻止同一“婚房”内的雄蕊授粉給自己，所以長到兩倍于雄蕊的高度，使之無可企及。此外，爲避免意外出現，雄蕊比雌蕊早成熟，結果就是，雌蕊合适受孕的時候，雄蕊早已不複存在了。因此有必要出現某種外來力量介入，通過帶入外來花粉給被遺棄的花柱，從而實現授粉結合的目的。一定數目的花，比如風媒花，把風作爲這種外界力量。但是鼠尾草的情況更加普遍，它是蟲媒花，就是說，它喜愛昆蟲，并唯獨依靠昆蟲來實現授粉。但是它知道很多事情，它仍然意識到自己所生活的世界，最好不要期待任何同情，也不要奢望慈善援助。所以它不會把時間浪費在讨好蜜蜂的無用努力之上。蜜蜂，就和我們所處世界裏的其他生物一樣，也在與死亡抗争，爲自己存在，爲自己的同類族群而存在，絕不關心是否服務于爲自己提供食物的花朵。那麽，蜜蜂會怎樣不由自主，至少不知不覺中履行了婚姻方面的職責呢？。
會不會有忍不住想知道下文的沖動呢？。
最後是托爾斯泰。
托爾斯泰對景物描寫的呈現是荷馬式的，健康，宏闊，還有一種異教徒式的莊嚴感（雖然我們都知道陀翁笃信基督）。
托爾斯泰對世界景物的展現常常是不多不少，他不像是在描寫世界，倒比較像是在編程世界。所以在托爾斯泰的經典作品裏，世界不是别的東西，不是虛構、故事、影射、呈現、揭露……世界就是世界。
可以說很牛逼了。
或許你還會對這個感興趣。QQ群：309258991（閱讀分子）。
題主問的景物描寫，指的是小說裏的，所以其它體裁寫的再好這兒也不講了，比如中國那些移步換景的山水文、遊仙傳奇，文筆非常好，對文字審美能力有一定要求，這兒就不說了。
單純寫景物描寫而能非常優秀的，我認爲有屠格涅夫。
他的《獵人筆記》真是一本帶着各種天籁的、俄羅斯鄉村生活的風景油畫集。這裏并不是什麽比喻意義的，是真的會讓你感覺在欣賞一幅幅油畫！。
廣袤、沉靜的原野，中午時幽悶而令人昏昏欲睡的森林，外表粗糙内心敏感的破落地主，穿樹皮鞋子的農民，自由無束不想明天的養蜂人，蚊蚋在耳邊嗡嗡的細響，風裏夾帶着的植物腐爛在泥土裏的味道，無橋無船不得不在河塘裏行走的濕熱滞重感……。
屠格涅夫的文字會讓我在腦海裏打開塔可夫斯基的電影，詩的柔情在蜜色的廣袤風景中蕩開，景物與人高度契合爲統一的一個世界，令人一睹便知是俄羅斯特有的文化氣質。
屠格涅夫的風景描寫既不是人物活動的舞台，也不是動作發生的背景，而是故事構建的能動參與者。在展現俄羅斯畫卷時，屠格涅夫又具有田野調查一般的好奇及理性。
他像同時代的知識分子經常做的那樣，敏銳地發現各階層人民生活的困苦及縱向變化，既把他們納入文學的視域，同樣又作爲社會學研究的質料。
我意屠格涅夫的風格之形成，主要有以下幾個原因：首先是對俄羅斯文化及人民的深沉感情，其次是對社會變革鄉野生活這兩個要素的強烈好奇心，最後才是知識分子的文學品味及文字技巧。
概括來講，屠格涅夫之所以能寫出這麽優美的景物描寫，是因爲他原本就無意描寫風景，而是在力圖呈現具有某種氣質禀賦的生活。
儒勒·凡爾納同樣是描寫景物的高手。
我印象裏，凡爾納的父親并不支持他作文爲生，而是希望他做些更靠譜的事情。凡爾納堅持自己的人生方向，最終過上自食其力的生活，走上了寫科幻小說的路子。
凡爾納的科幻小說，具有非常鮮明的時代氣息，這就是資本主義上升階段特有的那種“人類依靠理性去認識世界”的自信。
像亞裏士多德那樣，凡爾納似乎想在文學世界裏包羅物質世界的一切，這讓他的作品具有一種濃厚的博物學趣味——發現新世界，新世界裏有什麽植物、動物、礦物，進行認識（命名）、分類、标記。
在他的著名的三部曲（即《海底兩萬裏》、《格蘭特船長的女兒》、《神秘島》）裏，這種博物學趣味得到了淋漓盡緻的體現。凡爾納的筆下，景物描寫是科學的化身，是工業社會裏人文作家在虛構世界當中進行的航海大發現。
然後再有笛福。
這兒所舉的小說就是《魯賓遜漂流記》，一部老少鹹宜的小說。
講得是一個體面中産家庭的年輕人，不顧家人勸阻非要出去航海的故事。
《魯賓遜漂流記》是把故事放在路（海）上，但不是《奧德賽》一般的英雄曆險，也不是流浪漢小說的那種在人類社會的冷暖見聞，雖然魯濱遜的确是在“漂流”。
很顯然，作者的趣味，并不在“講個驚險故事”、或者揭露什麽社會現實上。
笛福真正感興趣的，是人如何使用工具，依靠雙手在大自然裏生活。
他的景物描寫，也是高度依從這一趣味。
忘記是馬克思還是那個大爺說的，工具是人的延伸。
這句話用在魯濱遜身上非常合适，小說中最吸引人的文字，就是魯濱遜被各種遭遇折騰到一無所有、然後不得不獨自一人白手起家的段落。在這些段落裏，笛福的景物描寫，其實就是“改造世界的人”如何與“被改造的世界”進行互動。
後來有一個遊戲的精神氣質很接近《魯賓遜漂流記》，這就是《Minecraft》。
在我乎其它回答裏，我還曾分析過另一部“偷師”笛福的作品：卡爾維諾的《樹上的男爵》，感興趣的可以找找，這兒就不貼了。
梅特林克同樣值得一提。
我覺得梅特林克最優美的作品是他的那些散文，比如《花的智慧》。雖然他也确實創作了童趣盎然、鮮活生動的戲劇作品《青鳥》。
梅特林克的散文有一種對大自然的驚人感悟力，那是一種融合着詩意和科學感的天才。
舉個例子，當梅特林克看到一種植物動物的形态時，他會自動帶入到植物動物的角色裏，去進行一種便利性思考：。
爲什麽這樣？爲什麽要在種子上撐一把傘？爲什麽要張兩個大鉗子？。
從這種思考當中，梅特林克會歸納出一種類似于仿生學式的靈感，并将之和熱愛大自然所獨有的詩意融合到一起，從而令讀者對熟視無睹的世界生發全新的觀感：。
花柱或雌性器官包裹在上唇瓣裏，該唇瓣形成一個風帽，在風帽裏也有兩個雄蕊或雄性器官。花柱爲了阻止同一“婚房”内的雄蕊授粉給自己，所以長到兩倍于雄蕊的高度，使之無可企及。此外，爲避免意外出現，雄蕊比雌蕊早成熟，結果就是，雌蕊合适受孕的時候，雄蕊早已不複存在了。因此有必要出現某種外來力量介入，通過帶入外來花粉給被遺棄的花柱，從而實現授粉結合的目的。一定數目的花，比如風媒花，把風作爲這種外界力量。但是鼠尾草的情況更加普遍，它是蟲媒花，就是說，它喜愛昆蟲，并唯獨依靠昆蟲來實現授粉。但是它知道很多事情，它仍然意識到自己所生活的世界，最好不要期待任何同情，也不要奢望慈善援助。所以它不會把時間浪費在讨好蜜蜂的無用努力之上。蜜蜂，就和我們所處世界裏的其他生物一樣，也在與死亡抗争，爲自己存在，爲自己的同類族群而存在，絕不關心是否服務于爲自己提供食物的花朵。那麽，蜜蜂會怎樣不由自主，至少不知不覺中履行了婚姻方面的職責呢？。
會不會有忍不住想知道下文的沖動呢？。
最後是托爾斯泰。
托爾斯泰對景物描寫的呈現是荷馬式的，健康，宏闊，還有一種異教徒式的莊嚴感（雖然我們都知道陀翁笃信基督）。
托爾斯泰對世界景物的展現常常是不多不少，他不像是在描寫世界，倒比較像是在編程世界。所以在托爾斯泰的經典作品裏，世界不是别的東西，不是虛構、故事、影射、呈現、揭露……世界就是世界。
可以說很牛逼了。
或許你還會對這個感興趣。QQ群：309258991（閱讀分子）。
以上就是描寫養蜂人勞的句子，景物描寫如何才能寫的精彩有趣，使讀者不會跳過？的介紹,希望大家喜歡!
手边没书，凭记忆作答，所以就不贴文摘、图片了。如果有什么记忆性错误，回头再改了。
题主问的景物描写，指的是小说里的，所以其它体裁写的再好这儿也不讲了，比如中国那些移步换景的山水文、游仙传奇，文笔非常好，对文字审美能力有一定要求，这儿就不说了。
单纯写景物描写而能非常优秀的，我认为有屠格涅夫。
他的《猎人笔记》真是一本带着各种天籁的、俄罗斯乡村生活的风景油画集。这里并不是什么比喻意义的，是真的会让你感觉在欣赏一幅幅油画！。
广袤、沉静的原野，中午时幽闷而令人昏昏欲睡的森林，外表粗糙内心敏感的破落地主，穿树皮鞋子的农民，自由无束不想明天的养蜂人，蚊蚋在耳边嗡嗡的细响，风里夹带着的植物腐烂在泥土里的味道，无桥无船不得不在河塘里行走的湿热滞重感……。
屠格涅夫的文字会让我在脑海里打开塔可夫斯基的电影，诗的柔情在蜜色的广袤风景中荡开，景物与人高度契合为统一的一个世界，令人一睹便知是俄罗斯特有的文化气质。
屠格涅夫的风景描写既不是人物活动的舞台，也不是动作发生的背景，而是故事构建的能动参与者。在展现俄罗斯画卷时，屠格涅夫又具有田野调查一般的好奇及理性。
他像同时代的知识分子经常做的那样，敏锐地发现各阶层人民生活的困苦及纵向变化，既把他们纳入文学的视域，同样又作为社会学研究的质料。
我意屠格涅夫的风格之形成，主要有以下几个原因：首先是对俄罗斯文化及人民的深沉感情，其次是对社会变革乡野生活这两个要素的强烈好奇心，最后才是知识分子的文学品味及文字技巧。
概括来讲，屠格涅夫之所以能写出这么优美的景物描写，是因为他原本就无意描写风景，而是在力图呈现具有某种气质禀赋的生活。
儒勒·凡尔纳同样是描写景物的高手。
我印象里，凡尔纳的父亲并不支持他作文为生，而是希望他做些更靠谱的事情。凡尔纳坚持自己的人生方向，最终过上自食其力的生活，走上了写科幻小说的路子。
凡尔纳的科幻小说，具有非常鲜明的时代气息，这就是资本主义上升阶段特有的那种“人类依靠理性去认识世界”的自信。
像亚里士多德那样，凡尔纳似乎想在文学世界里包罗物质世界的一切，这让他的作品具有一种浓厚的博物学趣味——发现新世界，新世界里有什么植物、动物、矿物，进行认识（命名）、分类、标记。
在他的著名的三部曲（即《海底两万里》、《格兰特船长的女儿》、《神秘岛》）里，这种博物学趣味得到了淋漓尽致的体现。凡尔纳的笔下，景物描写是科学的化身，是工业社会里人文作家在虚构世界当中进行的航海大发现。
然后再有笛福。
这儿所举的小说就是《鲁宾逊漂流记》，一部老少咸宜的小说。
讲得是一个体面中产家庭的年轻人，不顾家人劝阻非要出去航海的故事。
《鲁宾逊漂流记》是把故事放在路（海）上，但不是《奥德赛》一般的英雄历险，也不是流浪汉小说的那种在人类社会的冷暖见闻，虽然鲁滨逊的确是在“漂流”。
很显然，作者的趣味，并不在“讲个惊险故事”、或者揭露什么社会现实上。
笛福真正感兴趣的，是人如何使用工具，依靠双手在大自然里生活。
他的景物描写，也是高度依从这一趣味。
忘记是马克思还是那个大爷说的，工具是人的延伸。
这句话用在鲁滨逊身上非常合适，小说中最吸引人的文字，就是鲁滨逊被各种遭遇折腾到一无所有、然后不得不独自一人白手起家的段落。在这些段落里，笛福的景物描写，其实就是“改造世界的人”如何与“被改造的世界”进行互动。
后来有一个游戏的精神气质很接近《鲁宾逊漂流记》，这就是《Minecraft》。
在我乎其它回答里，我还曾分析过另一部“偷师”笛福的作品：卡尔维诺的《树上的男爵》，感兴趣的可以找找，这儿就不贴了。
梅特林克同样值得一提。
我觉得梅特林克最优美的作品是他的那些散文，比如《花的智慧》。虽然他也确实创作了童趣盎然、鲜活生动的戏剧作品《青鸟》。
梅特林克的散文有一种对大自然的惊人感悟力，那是一种融合着诗意和科学感的天才。
举个例子，当梅特林克看到一种植物动物的形态时，他会自动带入到植物动物的角色里，去进行一种便利性思考：。
为什么这样？为什么要在种子上撑一把伞？为什么要张两个大钳子？。
从这种思考当中，梅特林克会归纳出一种类似于仿生学式的灵感，并将之和热爱大自然所独有的诗意融合到一起，从而令读者对熟视无睹的世界生发全新的观感：。
花柱或雌性器官包裹在上唇瓣里，该唇瓣形成一个风帽，在风帽里也有两个雄蕊或雄性器官。花柱为了阻止同一“婚房”内的雄蕊授粉给自己，所以长到两倍于雄蕊的高度，使之无可企及。此外，为避免意外出现，雄蕊比雌蕊早成熟，结果就是，雌蕊合适受孕的时候，雄蕊早已不复存在了。因此有必要出现某种外来力量介入，通过带入外来花粉给被遗弃的花柱，从而实现授粉结合的目的。一定数目的花，比如风媒花，把风作为这种外界力量。但是鼠尾草的情况更加普遍，它是虫媒花，就是说，它喜爱昆虫，并唯独依靠昆虫来实现授粉。但是它知道很多事情，它仍然意识到自己所生活的世界，最好不要期待任何同情，也不要奢望慈善援助。所以它不会把时间浪费在讨好蜜蜂的无用努力之上。蜜蜂，就和我们所处世界里的其他生物一样，也在与死亡抗争，为自己存在，为自己的同类族群而存在，绝不关心是否服务于为自己提供食物的花朵。那么，蜜蜂会怎样不由自主，至少不知不觉中履行了婚姻方面的职责呢？。
会不会有忍不住想知道下文的冲动呢？。
最后是托尔斯泰。
托尔斯泰对景物描写的呈现是荷马式的，健康，宏阔，还有一种异教徒式的庄严感（虽然我们都知道陀翁笃信基督）。
托尔斯泰对世界景物的展现常常是不多不少，他不像是在描写世界，倒比较像是在编程世界。所以在托尔斯泰的经典作品里，世界不是别的东西，不是虚构、故事、影射、呈现、揭露……世界就是世界。
可以说很牛逼了。
或许你还会对这个感兴趣。QQ群：309258991（阅读分子）。
题主问的景物描写，指的是小说里的，所以其它体裁写的再好这儿也不讲了，比如中国那些移步换景的山水文、游仙传奇，文笔非常好，对文字审美能力有一定要求，这儿就不说了。
单纯写景物描写而能非常优秀的，我认为有屠格涅夫。
他的《猎人笔记》真是一本带着各种天籁的、俄罗斯乡村生活的风景油画集。这里并不是什么比喻意义的，是真的会让你感觉在欣赏一幅幅油画！。
广袤、沉静的原野，中午时幽闷而令人昏昏欲睡的森林，外表粗糙内心敏感的破落地主，穿树皮鞋子的农民，自由无束不想明天的养蜂人，蚊蚋在耳边嗡嗡的细响，风里夹带着的植物腐烂在泥土里的味道，无桥无船不得不在河塘里行走的湿热滞重感……。
屠格涅夫的文字会让我在脑海里打开塔可夫斯基的电影，诗的柔情在蜜色的广袤风景中荡开，景物与人高度契合为统一的一个世界，令人一睹便知是俄罗斯特有的文化气质。
屠格涅夫的风景描写既不是人物活动的舞台，也不是动作发生的背景，而是故事构建的能动参与者。在展现俄罗斯画卷时，屠格涅夫又具有田野调查一般的好奇及理性。
他像同时代的知识分子经常做的那样，敏锐地发现各阶层人民生活的困苦及纵向变化，既把他们纳入文学的视域，同样又作为社会学研究的质料。
我意屠格涅夫的风格之形成，主要有以下几个原因：首先是对俄罗斯文化及人民的深沉感情，其次是对社会变革乡野生活这两个要素的强烈好奇心，最后才是知识分子的文学品味及文字技巧。
概括来讲，屠格涅夫之所以能写出这么优美的景物描写，是因为他原本就无意描写风景，而是在力图呈现具有某种气质禀赋的生活。
儒勒·凡尔纳同样是描写景物的高手。
我印象里，凡尔纳的父亲并不支持他作文为生，而是希望他做些更靠谱的事情。凡尔纳坚持自己的人生方向，最终过上自食其力的生活，走上了写科幻小说的路子。
凡尔纳的科幻小说，具有非常鲜明的时代气息，这就是资本主义上升阶段特有的那种“人类依靠理性去认识世界”的自信。
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然后再有笛福。
这儿所举的小说就是《鲁宾逊漂流记》，一部老少咸宜的小说。
讲得是一个体面中产家庭的年轻人，不顾家人劝阻非要出去航海的故事。
《鲁宾逊漂流记》是把故事放在路（海）上，但不是《奥德赛》一般的英雄历险，也不是流浪汉小说的那种在人类社会的冷暖见闻，虽然鲁滨逊的确是在“漂流”。
很显然，作者的趣味，并不在“讲个惊险故事”、或者揭露什么社会现实上。
笛福真正感兴趣的，是人如何使用工具，依靠双手在大自然里生活。
他的景物描写，也是高度依从这一趣味。
忘记是马克思还是那个大爷说的，工具是人的延伸。
这句话用在鲁滨逊身上非常合适，小说中最吸引人的文字，就是鲁滨逊被各种遭遇折腾到一无所有、然后不得不独自一人白手起家的段落。在这些段落里，笛福的景物描写，其实就是“改造世界的人”如何与“被改造的世界”进行互动。
后来有一个游戏的精神气质很接近《鲁宾逊漂流记》，这就是《Minecraft》。
在我乎其它回答里，我还曾分析过另一部“偷师”笛福的作品：卡尔维诺的《树上的男爵》，感兴趣的可以找找，这儿就不贴了。
梅特林克同样值得一提。
我觉得梅特林克最优美的作品是他的那些散文，比如《花的智慧》。虽然他也确实创作了童趣盎然、鲜活生动的戏剧作品《青鸟》。
梅特林克的散文有一种对大自然的惊人感悟力，那是一种融合着诗意和科学感的天才。
举个例子，当梅特林克看到一种植物动物的形态时，他会自动带入到植物动物的角色里，去进行一种便利性思考：。
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会不会有忍不住想知道下文的冲动呢？。
最后是托尔斯泰。
托尔斯泰对景物描写的呈现是荷马式的，健康，宏阔，还有一种异教徒式的庄严感（虽然我们都知道陀翁笃信基督）。
托尔斯泰对世界景物的展现常常是不多不少，他不像是在描写世界，倒比较像是在编程世界。所以在托尔斯泰的经典作品里，世界不是别的东西，不是虚构、故事、影射、呈现、揭露……世界就是世界。
可以说很牛逼了。
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