小蝌蚪 描写，哪些动画的细节让你觉得「这就是神作的水准」？

小蝌蚪找媽媽、牧笛、山水情。我心中永遠的神作。中國動畫界的匠心與精氣神相結合的經典之作。
朋友前幾天和我開玩笑：小蝌蚪找媽媽一找找了58年，還是一隻小蝌蚪，而我卻變成了青蛙媽媽，《小蝌蚪找媽媽》也變成了我給孩子一遍遍朗讀的睡前故事。
是呀，時間如流水，轉眼《小蝌蚪找媽媽》也有58歲了，我從妹妹到姐姐再到如今的阿姨，說出來都是淚呀。而58年來，《小蝌蚪找媽媽》爲中國捧回國際動畫電影獎項無數，獎狀獎杯可以做一面展示牆出來了吧。
1961年獲瑞士第14屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎;1962年獲第1屆中國電影百花獎最佳美術片獎、法國第4屆安納西國際動畫片電影節兒童片獎;1964年獲法國第17屆戛納國際電影節榮譽獎;1978年獲南斯拉夫第3屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎;1981年獲法國巴黎蓬皮杜文化中心第4屆國際兒童和青年電影節二等獎。
然而内行看門道，外行看熱鬧。這部動畫當真隻是一個睡前故事嗎？。
今天小編想和大家細細的來說一下。
藝術價值極高。
衆所周知《小蝌蚪找媽媽》的動物形象來源于齊白石的水墨畫。有着與齊白石同樣的繪畫審美風格：在簡單中表現事物的童趣與質樸。
而他的靈感來源其實來源于齊白石的這幅畫。
1951年著名畫家齊白石老人九十一歲時，作家老舍以清代詩人查慎行一首詩《次實君溪邊步月韻》中的一句“蛙聲十裏出山泉”這句詩爲題，請白石老人畫一幅畫。齊白石把詩句挂在畫室裏，思考再三後才畫出了這幅名爲《蛙聲十裏出山泉》的佳作，名揚海外。
齊白石《蛙聲十裏出山泉》。
1960年《小蝌蚪找媽媽》在中國上映标志着世界上第一部水墨動畫在中國誕生，一經上映便在國際上引起很大反響。水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉，它将傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。
水墨畫本身就具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果，在運用水墨和宣紙的交融滲透中，表現似像非像的物象特征，即意象。而《小蝌蚪找媽媽》爲了拍成動态不能一次畫成，所以這種“意象”的東西是最難表現。
而《小蝌蚪找媽媽》的制作者們卻克服了重重困難，不拘泥于物體外表的相似，利用簡單事物做點染勾勒，達到了";氣韻生動";的效果，爲世人呈現出了一部帶有濃濃中國味道的視覺動畫盛宴。
從無到有的創新。
衆所周知，水墨畫是中國特有的文化元素，幾千年來都是以靜止畫卷的形式呈現在世人的面前，從來沒想過能看到有一天它能夠動起來。
因爲水墨畫本身講究氣韻生動，是一種比較抽象的意象作畫模式。創作起來水墨深淺虛實掌握起來非常困難。尤其是爲了讓水墨動起來需要分開創作，這也就意味着每一張賽璐璐都需要不同，筆觸深淺濃淡卻要完美銜接，這在當時無疑是非常困難的。
不過世上無難事隻怕有心人，經過反複試驗後，他們最終還是制作完成了這部水墨動畫，爲後來的水墨動畫提供了重要的經驗與參考價值，讓世人看到了更多優秀的水墨動畫作品。例如《山水情》、《牧笛》......。
一堂生動形象的生物課。
小蝌蚪的演化過程也許每個在農村長大的孩子都有見過，然而城市化的發展，讓小青蛙們成了城市的流浪蛙。青蛙變得越來越少，更别說見到青蛙産卵啦。
而《小蝌蚪找媽媽》這部動畫則很好的爲孩子們演示了這個過程。
以前有寫過一篇關于孩子問父母自己從哪裏來，父母的回答讓人啼笑皆非的文章。
其實父母大可拿這部動畫給孩子看。簡單告訴孩子生命出生的過程。不是既科學又明了易懂嗎？。
揭示人類認識世界的過程。
《小蝌蚪找媽媽》雖然是一個很簡單的故事，卻直接揭示了孩子一開始對世界的認知方式。
我們都知道，孩子會說話後便開始對這個世界進行探知，會問父母們很多問題。
譬如孩子看到鴨子會問：是什麽？。
父母會回答是鴨子。
于是孩子知道了兩條腿的是鴨子，但是總歸對這個世界的認知是有限的，于是當下次見到兩條腿同樣有羽毛的小鳥便會認爲那是鴨子。
父母便會再次解釋，“嘎嘎”叫才是鴨子，那是小鳥，會飛。
這種教孩子認識世界的方式，是不是很像是小蝌蚪找媽媽的過程呢？每一種動物都片面的告訴小蝌蚪它們媽媽的一種特征，小蝌蚪根據他們給的特征一路尋找，幾經挫折，最後在尋找的過程中認識并了解了一件事物。這種看似簡單的過程，卻揭示出了人類對世界認知的全過程，揭示了一個很深刻的道理。所以《小蝌蚪找媽媽》這個故事是不是并不簡單？。
《牧笛》1963年。
《牧笛》是繼《小蝌蚪找媽媽》後的乘勝之作，源自齊白石弟子李可染的名作《牧童與牛》。都是大師所做！。
《牧笛》是一部童話題材的影片，1963年12月美影攝制完成。影片用抒情的筆觸，描繪了初夏江南早晨的田野，一個天真活潑的牧童騎着水牛去放牛，做了一個夢，牛忽然失蹤了，原來牛被飛流千尺的瀑布所吸引。牧童喚它，它不動。牧童從風竹發出的音響有所領悟，削竹爲笛，吹奏出悠揚悅耳的樂曲，水牛被笛聲吸引到牧童身邊。他騎上牛背，踏着暮色的田埂，悠然歸去……影片故事簡單，通過牧童“失牛、找牛、得牛”的情節，抒發牧童與水牛間的親密關系，最後牧童用竹笛的音樂戰勝了代表大自然的瀑布，赢得水牛歸來，從而完成影片的主題：“藝術高于自然。”。
影片中水牛是根據畫家李可染的風格繪制的。李可染畫的水牛，氣宇軒昂，質樸無華，有獨特風姿。爲了這部影片，他特地畫了十四幅水牛和牧童的水墨畫，給繪制組作參考。
影片還聘請山水畫家方濟衆擔任背景設計。畫面優美，意境深遠，節奏流暢，給觀衆以美的享受。
影片音樂由著名作曲家吳應炬所作，享有“魔笛”美譽的陸春齡擔綱演奏，不但渲染出一片田園風情，還将小鳥啾啾之聲演繹得惟妙惟肖。無怪乎，有美國評論家将《牧笛》稱爲“在中國聽到的最妙的電影音樂”。
《山水情》1988年。
1988年10月美影攝制完成《山水情》。影片描述老琴師在回鄉途中尋覓知音，找到一個漁家少年，結爲師徒。老琴師循循善誘，少年聰穎好學，終成大器。高山流水之間，老琴師将心愛的古琴贈給少年，獨自走向山巅白雲之間，少年彈奏古琴，悠揚的琴聲，送走消失在茫茫山野的老琴師……影片把人物作爲主體，對人與自然的關系做了相當和諧的結合，對于人物不占重要地位的中國傳統水墨寫意山水畫有了突破和提高。
攝影師打破前三部傳統逐格拍攝手法，對準原幅背景進行拍攝，再與逐格拍攝的動畫鏡頭相合成，充分發揮了中國水墨畫的特色。在處理師徒離别的影片高潮戲時，采用畫家現場作畫，攝影師現場拍攝的手法，再與動畫鏡頭合成，使影片充分顯示出藝術家們筆情墨意帶來的層次感和節奏感。這部僅18分鍾的影片，格調清新、灑脫、空靈、飄逸，将中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面裏。影片以景抒情，情景交融，那雲氣缭繞的山，那煙霧朦朦的水，虛中有實，實中帶虛，顯示出中國藝術的深厚傳統。同時，與之緊密揉合的各種現代動畫手法，把中國水墨動畫這朵藝術奇葩推向新的境界。　。
本片人物、場景設定邀請了著名國畫大師吳山明和卓鶴君先生，這也爲本片的美術打下了堅實的基礎。此外，《山水情》被公認爲水墨動畫至今無人超越的典範，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面已達到天人合一的境界。
古琴獨奏：龔一，是中國著名的職業古琴演奏家、一級演奏員、上海音樂學院碩士生導師，也是中國民族管弦樂學會古琴專業委員會副會長、國家級非物質文化遺産項目（古琴藝術）代表性傳承人。
所以神作之所以是神作，除了制作水準都是大師級人才外，還有就是“用心”呀！。