马的特点描写片段，古今名家笔下的马，纵横驰骋，各有特点！

烈火卷雄風，紅雲映碧空。
莽原好馳騁，烽煙天邊擁。
骐骥有良種，寶馬待英雄。
長驅疾如電，真堪托死生。
流霞寄壯志，滄海抒豪情。
明朝奮四蹄，敵陣立大功。
——《赤兔歌》。
馬，威武、雄渾、豪邁，它馳騁在沙場塵煙中，陪伴着人們書寫曆史篇章。它是真正的英雄，真正的勇士。馬，高貴而忠誠，當它被人類所征服之後，便默默付出。主人有難，它慷慨以赴，死而後已，卻不計回報；主人有愠，便溫柔敦厚，不事張揚。
曆代以來，無數丹青聖手将馬的形象用畫筆記錄下來。人與馬的千年情思，躍然眼前。
韓幹。
臣自有師，今陛下内廄馬，皆臣之師也。
唐韓幹《相馬圖》。
韓幹，唐代中期畫家，喜好丹青藝事，尤好畫馬。他出身貧寒，少時曾爲酒家送酒。有一次，他爲王維送酒，在地上畫馬爲戲，被王維發現，遂每年資助他二萬錢，“令學畫十餘年”，遂聲名漸起。
唐韓幹《神駿圖》。
唐韓幹《轅馬圖》。
韓幹曾被唐玄宗召入内廷成爲一名宮廷畫家。當時宮中陳闳以畫馬榮遇一時，玄宗令韓幹師之，幹不奉诏，謂“臣自有師，今陛下内廄馬，皆臣之師也”。可見，韓幹畫韓幹注重寫生，以真馬爲師，雖宗法曹霸而有出藍之譽，在藝術上取得了巨大成就。其畫馬骨肉停勻，壯健神俊，窮其殊相，被譽爲“古今獨步”。
唐韓幹《照夜白圖》。
唐韓幹《牧馬圖》。
唐韓幹《牧場戲馬圖》。
唐韓幹《胡人呈馬圖》。
唐韓幹《圉人呈馬圖》。
趙霖。
帝遣六龍來，森然風雲姿。
金趙霖《昭陵六駿圖》之特勒骠。
趙霖，金代人，供職于世宗朝（1162-1189），善畫人馬。《昭陵六駿圖》從摹畫唐太宗昭陵石刻而來。六馬形象有的巍然屹立，有的延膊緩步，有的奮蹄疾馳，都畫得凝重有力，頗具石刻風味。筆緻勁健，膚色淳厚，使人追想唐人畫馬的雄壯風格和六馬騁馳戰場的雄姿。
金趙霖《昭陵六駿圖》之青骓。
金趙霖《昭陵六駿圖》之什伐赤。
全卷分六段，每段畫一馬，旁有題贊。駿馬的形态既忠于原作，又注意發揮繪畫之長，通過遒勁的筆法和精微的設色，将馬匹的毛色表現得更加真實自然，戰騎馳騁疆場的雄姿也刻畫得十分生動。無論是奔馳、騰躍，還是徐行、伫立，都能曲盡其态。
金趙霖《昭陵六駿圖》之飒露紫。
金趙霖《昭陵六駿圖》之拳毛騧。
金趙霖《昭陵六駿圖》之白蹄烏。
李公麟。
龍眠胸中有千驷，不惟畫肉兼畫骨。
北宋李公麟《五馬圖》之一。
李公麟，北宋著名畫家。好古博學，長于詩，精鑒别古器物。尤以畫著名，無所不精，時推爲宋畫中第一人。其畫馬與人物，最爲人所稱道。蘇轼稱贊他：“龍眠胸中有千驷，不惟畫肉兼畫骨”。他“每欲畫，必觀群馬，以盡其态”。《五馬圖》就是李氏根據寫生創作的。畫中五匹大馬，由五個人牽引，神采煥發，顧盼驚人。用筆簡練，馬的一舉一動，極其細緻生動地表現出駿馬運動和性情的特征。
北宋李公麟《五馬圖》之二。
北宋李公麟《五馬圖》之三。
在畫法上，李公麟以白描著稱。《五馬圖》中，人、馬均單線勾出比例準确，動作生動，清晰地表現出肌肉骨骼的結構，身體的重量感、軟硬質感，乃至光澤印象，可代表他畫白描的水準。
北宋李公麟《五馬圖》之四。
北宋李公麟《五馬圖》之五。
趙孟頫。
老向天閑無戰功。
元趙孟頫《進馬圖》。
趙孟頫是宋末元初人，他博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特别是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱爲“元人冠冕”。在趙孟頫的傳世繪畫作品中，以人物與鞍馬，或人騎圖爲題材的比重最大，見于著錄者有百件之多。
元趙孟頫《行旅途》。
元趙孟頫《飲馬圖》。
在技法上，趙孟頫的人物鞍馬，主要繼承唐人傳統，具有剛健、華美的特色，工寫結合，設色高雅。他筆下的馬，雄姿英發，皆有千裏駿馬之相，有許多馬則是拟人的，是趙氏人才自許的象征，他壯志難酬，又難以擺脫元廷的羁絆，宛若和平時代禁苑中的千裏馬，“老向天閑無戰功”而已。
元趙孟頫《人馬圖》。
元趙孟頫《散馬圖》。
元趙孟頫《雙駿圖》。
元趙孟頫《馬圖》。
元趙孟頫《浴馬圖》。
任仁發。
能瘠一身而肥一國，不失其爲廉。
元任仁發《人馬圖》。
任仁發，元代畫家、水利家。吏事之餘從事繪畫活動，善畫鞍馬、人物故實、花鳥等。任仁發的人物鞍馬師法唐人李公麟，與趙孟頫齊名。畫面簡潔，馬的造型準确逼真，用筆勁健，設色清雅。
元任仁發《二馬圖》右馬。
元任仁發《二馬圖》左馬。
任仁發的《二馬圖》，以肥瘦不同的兩匹馬，隐喻貪官和清官，内容諷刺，寓意深刻。他将肥馬比作爲官不正的貪官，由于吸食民脂民膏，故而肥壯；又将瘦馬比爲廉潔奉公的清官，因爲忙于政務而累得皮毛剝落，骨瘦如柴。畫中有一個細節，肥馬的馬首挽着籠頭，但是缰繩卻松開了，拖在地上，暗喻貪官缺乏管束、無法無天；而瘦馬不但有籠頭，缰繩還套在馬頸上，表明清官克勤克儉。
元任仁發《出圉圖》。
元任仁發《出圉圖》。
元任仁發《出圉圖》。
郎世甯。
須臾九重真龍出，一洗萬古凡馬空。
清郎世甯《乾隆皇帝大閱圖》。
郎世甯是意大利人，清康熙帝五十四年（1715）來華傳教，随即入宮成爲宮廷畫家，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，曆任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。他大膽地把西洋畫的技法融入中國畫當中，開創了一條“西畫中用”的道路，形成了一種前所未有的新畫體，史稱“郎世甯新畫體”。他的繪畫技術十分全面，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉，亦無所不精。
清郎世甯《百駿圖》局部。
清郎世甯《百駿圖》局部。
清郎世甯《百駿圖》局部。
郎世甯的畫馬作品有很多，一部分是奉皇帝之命，對照着真馬所畫的寫生畫；另一部分根據自己的觀察、體會而創作的畫幅。他畫馬尤爲注重馬匹的解剖結構，采用短細的小線來造型，講究馬匹皮毛質感的表達，強調馬匹的立體感和厚重感，頗有杜甫詩詠畫馬的境界：“須臾九重真龍出，一洗萬古凡馬空。”。
清郎世甯《十駿圖》之奔霄骢。
清郎世甯《十駿圖》之赤花鷹。
清郎世甯《十駿圖》之大宛骝。
清郎世甯《十駿圖》之爾雲駛。
清郎世甯《十駿圖》之紅玉座。
清郎世甯《十駿圖》之霹靂骧。
清郎世甯《十駿圖》之如意骢。
清郎世甯《十駿圖》之獅子玉。
清郎世甯《十駿圖》之雪點雕。
清郎世甯《十駿圖》之自在驈。
徐悲鴻。
馬蹄比女人的高跟鞋還難畫。
近代徐悲鴻《奔馬圖》。
徐悲鴻是畫馬馳名的大家，他的駿馬畫，英俊豪放，獨創一格，既有傳統畫馬的功底，又吸收了西畫的長處，爲近現代畫馬的發展開辟新蹊徑。在他筆下，一匹匹奔馬奮蹤揚蹄，在廣袤的土地上飛奔，英姿飒爽，神态各異。有的騰空起飛，有的蹄下生煙，有的回首顧盼，有的一往直前，仿佛都要破紙而出。都說畫馬難畫骨，徐先生不僅畫出了馬骨，更畫出了馬的神。
近代徐悲鴻《奔馬圖》。
近代徐悲鴻《奔馬圖》。
徐悲鴻對馬的結構和習性都非常熟悉，尤其表現在對細節的描繪上。他畫的馬鼻孔都特别大，他認爲馬鼻孔大肺活量也會相對較大，跑起來才會有力而且耐久；馬腿的比例相對稍長，長腿跑起來較快。至于蹄，他說“馬蹄比女人的高跟鞋還難畫。”因爲馬蹄是力量與重心的集結所在，是動靜靈活的關鍵；拂動的馬鬃和馬尾，是表現馬剛柔相濟的魅力所在。太軟的毛筆畫不出鬃尾的質感和勁力，所以他常用硬筆掃出鬃尾，使之纖毫畢露，而呈現出動力的美感。
近代徐悲鴻《奔馬圖》。
近代徐悲鴻《奔馬圖》。
近代徐悲鴻《雙駿圖》。
近代徐悲鴻《立馬圖》。
近代徐悲鴻《柳馬圖》。
近代徐悲鴻《八駿圖》。