上有流思人，怀旧望归客。

发布时间：2021-10-13 09:05:35

出自南北朝謝朓的《送江水曹還遠館》

高館臨荒途，清川帶長陌。
上有流思人，懷舊望歸客。
塘邊草雜紅，樹際花猶白。
日暮有重城，何由盡離席！

【賞析】

　　六朝詩至南齊永明而一大變，世稱“永明體”，代表詩人則是謝朓，他上承晉宋，下開唐風，前人多以他與謝靈運相比。明人鍾惺稱二謝詩均多排語，“然康樂排得可厭，卻不失爲古詩。玄晖排得不可厭，業已浸淫近體”（《古詩歸》）。明人許學夷也說：“元嘉體雖盡入俳偶，語雖盡入雕刻，其聲韻猶古”，至沈、謝則“聲漸入律，語漸绮靡，而古聲漸亡矣”（《詩源辯體》）。一古一近，判然有别。小謝的“新變”即使從這首短短的送别詩中也可窺其端緒。

　　理解這首詩，一上來就碰到一個頗費斟酌的問題：題面上是“還遠館”，而開頭第一句即是“高館臨荒途”，那末兩個“館”字所指是一，抑或是二？若此“高館”即題中之“遠館”，則所寫爲懸想之詞；若否，則是實寫送别之地的景色。揣摩全詩，細繹詞意，毋甯作後一解爲是。

　　首聯分别從高、遠兩個方面描寫了送别的場景：荒郊野途，高館孤峙，清流映帶，長路迢遞。館，即客舍，安頓賓客的館舍，可能江水曹暫寓于此，如今他又要到更遠的館舍去，詩人将與他舉袂相别。荒涼凄清的景物渲染出一種離愁别緒。此處着一“帶”字尤爲傳神：那潺湲的清流仿佛将眼前的道路帶向了遙遠的地方，在離人的心上更添一層渺遠迷茫的情思。次聯則交代去者的懷歸之情。“流思”，即思緒飄忽不定，流蕩無住之意；“懷舊望歸客”則爲“流思人”之同位語。“懷舊”，懷念舊邦或親故之意；“望歸客”，渴望歸去之人，是爲偏正結構，非動賓結構。此聯透露出江水曹的遊宦生涯，此行所去，隻是遠館，而非故鄉，故而客中作客，無慰“懷舊望歸”之情，隻能更增羁旅情懷。但是詩的第三聯并未循此而生發開去，而是重又轉回寫景。詩人爲讀者展現出一片明麗的景色，那池塘春草、花樹相間、紅白掩映的風光确乎令人陶醉。面對如此賞心悅目的景色，人不應該離别，而應該流連忘返，盡情享受自然的賜予，但偏偏這正是離人分手的時刻。如果說首聯的寫景正與離情相契合的話，那麽此聯的寫景則以強烈的反襯突現出離别的情懷。送君千裏，終須一别，這是無可如何的現實，尾聯重又歸結到送别之意。“日暮有重城”，時光的流逝暗示出依依惜别的深情，而高城暮色的景物又加濃了傷别的情緒。天色将晚，已到了不得不分手的時刻，故主客雙方隻得在“何由盡離席”的感慨中分道揚镳，詩的最後留給人的是無可奈何的感喟。離席将盡而又不欲其盡，結句将惜别之情發揮得非常充分。

　　離别是古詩中一個陳舊的主題。這樣一首主題平平的短詩，究竟透露出一些什麽“新變”來呢？最突出的一點是詩人通過景物描寫而抒發感情、構造意境的創作方法。漢魏古詩多胸臆語，直抒所感，古樸質實，情語多于景語，景物描寫僅僅是抒情的附麗。而到了謝朓，則注意在寫景中寓情，讓情感蘊含在景物之中，二者不是遊離之物，而是構成一個有機的統一體，成爲富有情韻的意境，避免對感情作直露的、正面的表述。即以此詩而論，詩人以清詞麗句描繪出一個凄清悠遠而又富于色彩的境界，對别離之情幾乎未作鋪陳，讀者感受到的是一種惜别的氛圍，情緒的熏染，情感的表達是含蓄蘊藉的。這就是後人所說的“風調”、“神韻”。正是在這一點上，小謝的詩成爲唐詩的先聲。試看王維的《歸嵩山作》：“晴川帶長薄，車馬去閑閑。流水如有意，暮禽相與還。荒城臨古渡，落日滿秋山。迢遞嵩高下，歸來且閉關。”右丞此詩就是正從小謝詩中有所借鑒的。謝靈運也模山範水，但精雕細刻，失之板重，刻意寫形，而乏情韻。玄晖則刊落繁缛，以清俊疏朗的筆調将景物構造爲富有情韻的意境。于是樸拙質厚的古詩一變而爲清新俊逸的近體風格。唐詩那種簡筆傳神的寫景，情韻流動的意境，風神搖曳的格調，正是在小謝這裏肇其端的。

　　其次，在詩歌的格律上也表現出其新變。自沈約倡“聲律說”以來，詩人排比聲韻，約句準篇，成爲一時的風氣，标志了五言古詩向近體律詩的過渡，謝朓也是這場聲律化運動中的健将。嚴羽說：“謝朓之詩，已有全篇似唐人者。”（《滄浪詩話》）除風格而外，格律之新也是其一個方面。即以此詩論，除去押入聲韻之外，其他各方面均近似一首律詩。首聯對偶工切，但平仄不協，第二聯不對，而第三聯又成工整的對偶。這在律詩中稱爲“偷春格”，颔聯的對仗移至首聯，恰如花兒偷得春光，先春而開。

上有流思人，懷舊望歸客。 相關内容:
郁陶思君未敢言，寄聲浮雲往不還。
醉後莫思家，借取師師宿。
吳洲春草蘭杜芳，感物思歸懷故鄉。
記得年時臨上馬，看人眼淚汪汪。如今不忍更思量。
風暖有人能作伴，日長無事可思量。
爲有書來與我期，便從蘭杜惹相思。
空獨倚東風，芳思誰寄。
君思颍水綠，忽複歸嵩岑。
詩詞名句

以上就是上有流思人，懷舊望歸客。的介紹,希望大家喜歡!

出自南北朝谢朓的《送江水曹还远馆》

高馆临荒途，清川带长陌。
上有流思人，怀旧望归客。
塘边草杂红，树际花犹白。
日暮有重城，何由尽离席！

【赏析】

　　六朝诗至南齐永明而一大变，世称“永明体”，代表诗人则是谢朓，他上承晋宋，下开唐风，前人多以他与谢灵运相比。明人钟惺称二谢诗均多排语，“然康乐排得可厌，却不失为古诗。玄晖排得不可厌，业已浸淫近体”（《古诗归》）。明人许学夷也说：“元嘉体虽尽入俳偶，语虽尽入雕刻，其声韵犹古”，至沈、谢则“声渐入律，语渐绮靡，而古声渐亡矣”（《诗源辩体》）。一古一近，判然有别。小谢的“新变”即使从这首短短的送别诗中也可窥其端绪。

　　理解这首诗，一上来就碰到一个颇费斟酌的问题：题面上是“还远馆”，而开头第一句即是“高馆临荒途”，那末两个“馆”字所指是一，抑或是二？若此“高馆”即题中之“远馆”，则所写为悬想之词；若否，则是实写送别之地的景色。揣摩全诗，细绎词意，毋宁作后一解为是。

　　首联分别从高、远两个方面描写了送别的场景：荒郊野途，高馆孤峙，清流映带，长路迢递。馆，即客舍，安顿宾客的馆舍，可能江水曹暂寓于此，如今他又要到更远的馆舍去，诗人将与他举袂相别。荒凉凄清的景物渲染出一种离愁别绪。此处着一“带”字尤为传神：那潺湲的清流仿佛将眼前的道路带向了遥远的地方，在离人的心上更添一层渺远迷茫的情思。次联则交代去者的怀归之情。“流思”，即思绪飘忽不定，流荡无住之意；“怀旧望归客”则为“流思人”之同位语。“怀旧”，怀念旧邦或亲故之意；“望归客”，渴望归去之人，是为偏正结构，非动宾结构。此联透露出江水曹的游宦生涯，此行所去，只是远馆，而非故乡，故而客中作客，无慰“怀旧望归”之情，只能更增羁旅情怀。但是诗的第三联并未循此而生发开去，而是重又转回写景。诗人为读者展现出一片明丽的景色，那池塘春草、花树相间、红白掩映的风光确乎令人陶醉。面对如此赏心悦目的景色，人不应该离别，而应该流连忘返，尽情享受自然的赐予，但偏偏这正是离人分手的时刻。如果说首联的写景正与离情相契合的话，那么此联的写景则以强烈的反衬突现出离别的情怀。送君千里，终须一别，这是无可如何的现实，尾联重又归结到送别之意。“日暮有重城”，时光的流逝暗示出依依惜别的深情，而高城暮色的景物又加浓了伤别的情绪。天色将晚，已到了不得不分手的时刻，故主客双方只得在“何由尽离席”的感慨中分道扬镳，诗的最后留给人的是无可奈何的感喟。离席将尽而又不欲其尽，结句将惜别之情发挥得非常充分。

　　离别是古诗中一个陈旧的主题。这样一首主题平平的短诗，究竟透露出一些什么“新变”来呢？最突出的一点是诗人通过景物描写而抒发感情、构造意境的创作方法。汉魏古诗多胸臆语，直抒所感，古朴质实，情语多于景语，景物描写仅仅是抒情的附丽。而到了谢朓，则注意在写景中寓情，让情感蕴含在景物之中，二者不是游离之物，而是构成一个有机的统一体，成为富有情韵的意境，避免对感情作直露的、正面的表述。即以此诗而论，诗人以清词丽句描绘出一个凄清悠远而又富于色彩的境界，对别离之情几乎未作铺陈，读者感受到的是一种惜别的氛围，情绪的熏染，情感的表达是含蓄蕴藉的。这就是后人所说的“风调”、“神韵”。正是在这一点上，小谢的诗成为唐诗的先声。试看王维的《归嵩山作》：“晴川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。”右丞此诗就是正从小谢诗中有所借鉴的。谢灵运也模山范水，但精雕细刻，失之板重，刻意写形，而乏情韵。玄晖则刊落繁缛，以清俊疏朗的笔调将景物构造为富有情韵的意境。于是朴拙质厚的古诗一变而为清新俊逸的近体风格。唐诗那种简笔传神的写景，情韵流动的意境，风神摇曳的格调，正是在小谢这里肇其端的。

　　其次，在诗歌的格律上也表现出其新变。自沈约倡“声律说”以来，诗人排比声韵，约句准篇，成为一时的风气，标志了五言古诗向近体律诗的过渡，谢朓也是这场声律化运动中的健将。严羽说：“谢朓之诗，已有全篇似唐人者。”（《沧浪诗话》）除风格而外，格律之新也是其一个方面。即以此诗论，除去押入声韵之外，其他各方面均近似一首律诗。首联对偶工切，但平仄不协，第二联不对，而第三联又成工整的对偶。这在律诗中称为“偷春格”，颔联的对仗移至首联，恰如花儿偷得春光，先春而开。