又客长安，叹断襟零袂，涴尘谁浣。全诗译文及注释赏析

出自宋代吳文英的《三姝媚·過都城舊居有感》

湖山經醉慣。漬春衫、啼痕酒痕無限。又客長安，歎斷襟零袂，涴塵誰浣。紫曲門荒，沿敗井、風搖青蔓。對語東鄰，猶是曾巢，謝堂雙燕。 春夢人間須斷。但怪得、當年夢緣能短。繡屋秦筝，傍海棠偏愛，夜深開宴。舞歇歌沈，花未減、紅顔先變。伫久河橋欲去，斜陽淚滿。鑒賞

　　這是一首感舊傷懷詞，萍蹤浪迹的詞人吳夢窗一日路過都城臨安（今杭州），來到當年曾栖息過的住處看望，但見荒草填門，井垣頹敗，不禁感觸紛纭，情不自勝，于是吟成此詞，以抒襟懷。

　　上阕着重描寫故居現時的荒涼景象。開頭三句交代自己自離開故居之後這許多年來的飄零生涯：“湖山經醉慣。”寥寥五字便作了一個形象的概括。“湖山”表現浪迹江湖；“醉”意味着借酒澆愁，生不得意；而“慣”則表示這樣的生活已習以爲常，成爲習慣。爲了進一步形象化，詞人以“漬春衫，啼痕酒痕無限”加以具體描寫。陸放翁有“衣上征塵雜酒痕，遠遊無處不銷魂”的詩句，詞人在這裏以酒痕啼痕濕漬春衫表現自己的飄零生涯，比陸詩分量更重，其悲苦程度也更勝一籌。“又客長安”乃“過都城”的點題之筆，“長安”不過是一個借喻，實指南宋都城臨安。“歎斷襟零袂”二句自畫出詩人

人窘困落魄的形象：衣衫褴褛，尚且積塵染垢，無人替他收拾洗涮。按詩人吳文英一生未曾入仕，隻做過一點掌管文書的小職務，生活經常窮苦落魄，他曾有“幾處路窮車絕”的詞句自訴境遇的困頓窘迫。

　　“紫曲荒門”以下三句寫自家故居今日敗落的景象：“紫曲”系京都巷陌的稱謂，在紫門朱院的映襯下，自己的門前長滿荒草，院中的井台破敗不堪，蔓草披離，在風中搖曳着……更令人觸目傷懷。“對語東鄰”三句用的是劉禹錫“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”的典故，系指舊居東鄰的家門亦已敗落，而今爲平民所居，那巢中栖着的還是當年華屋下的燕子。詞中不僅寫自己舊居的荒蕪，也寫東鄰的變遷，這就較爲廣闊地寫出世事的滄桑和朝廷的傾軋，暗示出南宋王朝的内部矛盾鬥争，和日益走向衰敗的頹勢。

　　下阕側重描寫昔日故居的繁華，由今撫昔，更表現出詞人内心的傷痛。“春夢人間須斷”是一句飽含哲理内涵的警語，也是詞人憑吊舊居後的一聲深沉的感歎：春夢是短暫的，而且其中斷也是必然的，“世間哪有不散的筵席”？這是古往今來一個不以人的意志爲轉移的真理。誰也不能責怪夢緣的轉瞬即逝，然而過去的記憶畢竟是讓人留戀的。“繡屋秦筝”三句是對昔日美好記憶的展示：繡屋中筝聲陣

陣；海棠花在階前傍着人兒開得那般嬌豔；夜深了、酒宴才開；輕歌曼舞更增添了歡樂的氛圍……“舞歇歌沉”三句是追述當年的情變：就在那時，歌方停，舞才歇，花還盛開着，不知爲何，她便變了心，從此就再無信息……唉，昔日的悲歡都像夢一樣逝去了，又如東流水般永不再返。久久地站在河橋邊眺望自家荒草叢生的故居的詞人要走了，卻又舍不得離去，在夕陽影裏，詩人的眼中滿含的是苦澀辛酸的淚水。“伫久河橋欲去，斜陽淚滿”實在是一個漂亮的結尾，它不僅最後點明了詞人怅觀故居的方位和距離，而且使我們看到了詞人茕茕憑吊的身影，河橋一斜陽；伫久一欲去一淚滿，既有環境、時間，又有動作、情緒，這二者交融滲透，創造出一個多麽充滿詩意、多麽富有内蘊的鮮明獨特的意境呵！

賞析二

　　吳文英一生曾幾度寓居都城臨安，這裏有他的愛姬，兩人感情一直很好。但不幸的是，分别後，愛姬去世。這首詞是作者重訪杭州舊居時悼念亡姬之作，情辭哀豔，體現了夢窗詞的抒情藝術特色。

　　“湖山經醉慣”。開頭，詞人面對湖光山色，不禁回憶起昔日與愛姬一起醉飲湖上的歡娛情景。“漬春衫、啼痕酒痕無限”，是說至今仍殘存在衣衫上的斑斑淚痕和點點酒漬，正是當初悲歡離合種種情事的形象記錄

。晏幾道有詞雲：“衣上酒痕詩裏字，點點行行，總是凄涼意。”（《蝶戀花》）夢窗由此脫胎，而詞意更爲豐富含蓄，表面是寫過去的歡娛，實際上暗示此時的悲涼。

　　“又客長安”，重新回到眼前。長安，借指臨安。随之以一“歎”字轉入傷逝悼亡的主題，“斷襟零袂，涴塵誰浣？”二句，一方面形容自己凄苦飄零、風塵仆仆的情狀，另一方面表達失去愛姬的傷痛情感。“葓塵誰浣”是用反問的語氣，婉轉地流露出昔日與受姬相處時感情的誠笃樸厚，意思是說：以往每到臨安，必有愛姬爲之洗塵浣衣，溫存體貼無與倫比；今次舊地重遊，卻已是人亡室空，再也見不到殷勤慰問之人了。這和賀鑄的悼亡詞“空床卧聽南窗雨，誰複挑燈夜補衣”（《半死桐》）确有異曲同工之妙。　

　　舊歡雖不可複，舊居尚仍可尋。“紫曲門荒，沿敗井、風搖青蔓。對語東鄰，猶是曾巢，謝堂雙燕。”叙寫的便是重訪舊居的經過和感觸，是全詞的重點部分。

　　紫曲，舊時指妓女所居住的坊曲。這些地方原是過客川流不息的場所，而眼下門庭冷落，滿目荒涼。院子裏，隻有一口敗井，青青蔓草，爬滿井台，在微風的吹拂中輕輕搖擺。周圍是死一般的靜寂，唯有呢喃對語的雙燕，依然栖宿在東鄰舊梁之上（似乎是在訴說着人間的種種

不幸）。這裏，接連五句寫景，其中風搖青蔓和雙燕對語采用的是以動襯靜的描寫手法，藝術效果很好。謝堂雙燕，語出劉禹錫《烏衣巷》詩“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，此處除了表示人事滄桑，今非昔比外，又借成雙成對的燕子，反襯出自己的失卻伴侶後的孤獨悲涼。

　　下片由謝堂雙燕引出對往日歡愛生活的美好追憶。歡愛的生活，如同春夢：雖甜蜜、溫柔，可又飄忽、短暫。夢窗這裏先直說：“春夢人間須斷”，須，應、必。按事物發展的規律，再美滿的姻緣、再幸福的愛情遲早都有終止的一天。然後，進一層說：“但怪得，夢緣能短！”令人奇怪的隻是：自己和愛姬之間的緣分怎麽竟如此短暫！能，意同“恁”。逝夢雖短而令人留戀無限，下文再緊扣“夢”字回憶鋪叙，展衍開來。回想當年，繡屋藏嬌人，纖指按秦筝。最難忘的是，兩人緊挨着花枝，深夜設宴，醉入花叢。而此時，風逝雲散，“舞歇歌沉”，紅花雖依然嬌豔，而似花的人面卻早已凋殘，更哪兒去尋覓她那婀娜的舞姿、宛轉的歌喉！這一段回憶，選擇了海棠夜宴的優美場景，采用對比和襯托的手法，以花襯人，集中抒發詞人對似花美眷的懷戀和悼惜，悲恸之情溢于言表具有很強的感染力。

　　最後兩句返回現實，以景結情，寫詞人不

知何時已悄然移步伫立于橋頭，帶着滿襟淚痕和滿眶淚花，在夕陽的餘輝中，依依不舍地告别了舊居。

　　吳文英是抒寫豔情的能手，他善于援引心中的感思，回環地詠唱愛之歌，愁之曲；又善寓情于景，寄情于物，借助景物抒寫自己的真實情感。此詞通篇布局細密連貫，前以湖山開頭，後以河橋收束，詞筆細膩，端如貫珠，極盡才人之能事。

賞析一　　吳文英在杭州居時曾納一妾，能歌善舞，相愛甚深，不幸别後不久去世。這首詞爲重過舊居時的悼亡之作，是悼念其杭州亡妾的。上片描寫重遊舊地的所見的凋零景象，下片追憶往昔生活的歡樂幸福，在對比中抒發感時傷世之哀悼，突出感傷失落的情懷。開頭三句從分别時寫起，聯系今昔。陳絢《海绡說詞》雲：過故居，思故國也。讀罷此詞，即可見作者别時的酒痕啼痕依稀還在，當年悲歡離合種種情事的痕迹猶在。以下又緣情布景，“又客長安”三句詞極沉痛深婉，委婉地表現出昔日愛姬對作者的體貼溫存，及詞人對亡者的深切懷念。“紫曲”以下寫重訪舊居的經過和深慨。既寫出物是人非之感，也婉轉地寫出時代之衰亂。尾句用雙燕反襯詞人之孤獨，又引出下片對往昔雙宿雙飛幸福生活之回憶。“繡屋”三句一寫室内，一寫夜晚，無時無地不歡樂。最後幾句折到眼

前。以景寫情。作者帶着滿襟淚痕，滿眼淚花，滿心酸楚在夕陽中告别舊居。情境俱現，餘味悠長。此詞有兩條抒情線索：一條是詞人的私情，即憶姬這情；另一條是表現當時國人的公憤，即亡國之懼。把個人的身世之感與對國家盛衰存亡的關心結合起來，正是這首詞的特色。

作者簡介

吳文英（約1200～1260），字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明（今浙江甯波）人。原出翁姓，後出嗣吳氏。與賈似道友善。有《夢窗詞集》一部，存詞三百四十餘首，分四卷本與一卷本。其詞作數量豐沃，風格雅緻，多酬答、傷時與憶悼之作，號“詞中李商隐”。而後世品評卻甚有争論。